МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ

Расстановка ударений: МУЗЫКА`ЛЬНЫЙ ФИЛЬМ

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ, кинопроизведение, в к-ром музыка выполняет важнейшие смысловые и композиц. функции, определяет жанровую и стилистич. характеристику картины. На разных этапах развития М. ф. происходили преобразования его структуры, складывались разл. типы синтеза драматургии, музыки, вокала, хореографии,исполнительского иск-ва, визуального решения. Проблемы кинематографич. выразительности М. ф., специфики взаимодействия всех компонентов на первых порах лишь в редких случаях оказывались в центре худож. исканий кинорежиссёров. Муз. номера, ради к-рых и создавался М. ф., имели самостоят, значение, были слабо связаны с развитием сюжета. Следуя за театром, М. ф. впитывал всё, получившее признание на сценич. подмостках. Популярная эстрадная "звезда", полюбившийся зрителям спектакль, достижения хореографич. иск-ва становились исходным материалом при создании М. ф.

М. ф. открыл историю звук. кино. Огромный успех первых М. ф. "Певец джаза" (1927, реж. А. Кросленд), "Поющий глупец" (1928, реж. Л. Бэкон) - оба с участием певца О. Джолсона, "Простаки из Парижа" (1929, реж. Р. Уоллес, с участием франц. шансонье М. Шевалье) привёл к широкой волне подражаний.

В 20 - 30-х гг. определились осн. жанры М. ф.: муз. кинокомедия, ф.-ревю, оперетта, опера, балет. В то время как опера и балет сохраняли в кино характерные черты жанра, границы между муз. комедией, опереттой и ф.-ревю носили неотчётливый, зыбкий характер. Большая разработанность драматургии, мотивированность включения муз. сцен, с одной стороны, или несложная сюжетная связка, объединяющая разнохарактерные муз. номера, с другой, определяли принадлежность М. ф. к муз. комедии или ф.-ревю. Среди экранизаций классич. оперетт - "Страна улыбок" Ф. Легара (1930, реж. М. Райхман), "Летучая мышь" И. Штрауса (1931, реж. К. Ламач), "Графиня Марица" (1932, реж. Р. Освальд) и "Княгиня Чардаш" И. Кальмана (1934, реж. Г. Якоби), "Цыганский барон" И. Штрауса (1935, реж. К. Хартль) - все Германия. Наиболее известные ф.-ревю: "Золотоискательницы Бродвея" (1928, реж. Р. дель Рут), "Зрелище зрелищ" (реж. Дж. Адольфи) и "Звуковое ревю Фокса 1929 года" (реж. Д. Батлер, М. Силвер) - оба 1929. В 30-х гг. жанр ревю утратил популярность, однако ф.-ревю появлялись и в последующие десятилетия. Типовым сюжетом для одного из направлений муз. комедии стала история "золушки" - трудного пути к славе. Музыка являлась проф. принадлежностью образа героя или героини, действие развёртывалось на материале сценич. постановки шоу или ревю, важную роль в сюжете играли случайности, в итоге приводящие к счастливому финалу. Таковы ф. амер. реж. Бэкона и хореографа Б. Беркли "42-я улица" и "Перед огнями рампы" (1933), "Чудо-бар" (1934), ф. "Король джаза" (1930, реж. Дж. М. Андерсон, с участием джаз-оркестра П. Уайтмена), "Бродвейская мелодия" (1929, реж. Г. Бомонт, с участием Б. Лав; позднее, в 1936 и 1938, появились ещё два ф. с таким же названием, оба реж. дель Рута). Другой тип М. ф. опирался на традиции классич. оперетты. Это комедийная или мелодр-матич. история, включающая в себя музыку как средство характеристики персонажей и создания атмосферы действия: в США - "Парад любви" (1929, комп. В. Шерцингер, с участием Шевалье и Дж. Мак-Доналд), "Монте-Карло" (1930, с участием Мак-Доналд и Дж. Бьюкенена) - оба реж. Э. Любича; в Германии - "Вальс любви" и "Трое с бензоколонки" (1930, реж. В. Тиле), "Конгресс танцует" (1931, реж. Э. Чарелл, с участием Л. Харви и В. Фрича). Наиболее значит. М. ф. 30-х гг.: "Весёлый развод" (1934, комп. К. Портер) и "Цилиндр" (1935) - оба реж. М. Сандрича, с участием Ф. Астера и Дж. Гарленд, "Сто мужчин и одна девушка" (1937, реж. Г. Костер, с участием Л. Стоковского и Д. Дурбин), "Голдвин-фоллиз" (1938, реж. Дж. Маршалл), "Волшебник из страны Оз" (1939, реж. В. Флеминг, с участием Гарленд) - все США, и др. В рамках ревю и муз. комедии в кино 30-х гг. формировалась образная система, к-рая определила структуру нового муз.-драм. жанра - мьюзикла. Наряду с амер. актёрами Дурбин, Мак-Доналд, Н. Эдди, Астером, Дж. Роджерс, Гарленд, юной Ш. Темпл большой популярностью пользовались европейские "звёзды" М. Рёкк и Ф. Гааль.

Первый сов. М. ф. "Гармонь" (реж. И. А. Савченко, комп. С. И. Потоцкий) вышел на экраны в 1934. Муз. кинокомедия - один из наиболее представительных жанров сов. кино - основывалась на традициях массовой песни. В сотрудничестве с комп. И, О. Дунаевским были созданы ф.: "Весёлые ребята" (1934, с участием Л. О. Утёсова), "Волга-Волга" (1938), "Светлый путь" (1940) - все реж. Г. В. Александрова, с участием Л. П. Орловой, "Богатая невеста" (1938) и "Кубанские казаки" (1950) - оба реж. И. А. Пырьева, с участием М. А. Ладыниной. В 40-х гг. были поставлены М. ф.: "Музыкальная история" (1940, реж. М. В. Ивановский, Г. М. Раппапорт), "Приключения Корзинкиной" (1941, реж. К. Б. Минц, комп. Д. Д. Шостакович, с участием Я. Б. Жеймо), "Антон Иванович сердится" (1941, реж. Ивановский, комп. Д. Б. Кабалевский), "Сердца четырёх" (выпуск 1945, реж. К. К. Юдин, комп. Ю. С. Милютин), "В шесть часов вечера после войны" (1944, реж. И. А. Пырьев, комп. Т. Н. Хренников), "Старинный водевиль" (реж. Савченко, комп. Потоцкий), "Весна" (реж. Александров, комп. Дунаевский) - оба 1947, и др. Ряд М. ф. был поставлен на студиях союзных республик: "Аршин мал алан" (1945, реж. Р. Тахмасиб, Н. Лещенко, комп. У. Гаджибеков; 1966, реж. Т. Тагизаде), "Кето и Котэ" (1948, реж. В. Таблиашвили, В. Гедеванишвили, комп. В. И. Долидзе, А. П. Кереселидзе), "Стрекоза" (1954, реж. С. В. Долидзе, комп. С. Ф. Цинцадзе) и др.

В 40 - 50-е гг. развитие М. ф. происходит в русле муз. комедии: в США - "Весенний парад" (1940, реж. Костер, комп. Р. Штольц, с участием Мак-Доналд, в сов. прокате "Весенний вальс"), "Встретимся в Сент-Луисе" (1944, реж. В. Миннелли, с участием М. О'Брайен и Гарленд), "Семь невест для семи братьев" (1954, реж. С. Донен, комп. Дж. де Поль). Особый сплав мелодрамы и муз. комедии характерен для итал. М. ф. "Вернись в Сорренто" (1945, реж. К. Брагалья, комп. Ч. А. Биксио), "Сто серенад" (1954, реж. А. Мафано, комп. Н. Оливьеро) и др. Широкой популярностью пользовались англ. М. ф. "Предоставьте это Джорджу" (1940, реж. М. Варнель, в сов. прокате "Джордж из Динки-джаза"), немецкий "Женщина моих грёз" (1944, в сов. прокате "Девушка моей мечты") и австрийский "Дитя Дуная" (1950, комп. Н. Досталь) - оба реж. Г. Якоби.

Интерес к жизни и творчеству известных композиторов, певцов, дирижёров привёл к созданию муз.-биографич. фильмов. В большинстве из них использовались мелодраматич. сюжетные схемы: "Большой вальс" (1938, реж. Ж. Дювивье, США), "Энрико Карузо" (реж. Дж. Джентиломо, в сов. прокате "Молодой Карузо", Италия) и "Вена танцует" (реж. Э. Райнерт, ФРГ) - оба 1951, "Моцарт. Дай руку, жизнь моя!" (1955, реж. К. Хартль, Австрия) и др. В сов. кино в этом жанре сделаны ф. "Глинка" (1947, реж. Л. О. Арнштам), "Композитор Глинка" (1952, реж. Александров), "Мусоргский" (1950, реж. Г. Л. Рошаль), "Римский-Корсаков" (1953, реж. Рошаль и Г. С. Казанский), "Чайковский" (1970, реж. И. В. Таланкин) и др. Опыты в этом жанре делаются и в последующие годы: "Малер" (1974, реж. К. Расселл), "Бетховен - дни жизни" (1976, реж. X. Земан, ГДР).

Со 2-й пол. 50-х гг. определяющую роль в развитии М. ф. начал играть мьюзикл. Лучшие М. ф. выходят за рамки развлекат. продукции, трактуют важные и актуальные проблемы действительности ("Кабаре", 1972, реж. Б. Фосс, США).

Значит. место М. ф. занимает в инд., аргент. и мекс. кино.

В сов. кино традиции отечеств. М. ф. получили развитие в творчестве реж. Э. А. Рязанова: "Карнавальная ночь" (1956, комп. А. Я. Лепин), "Гусарская баллада" (1962, комп. Хренников). Со 2-й пол. 60-х гг. на экраны выходят М. ф., представляющие собой опыт создания новых моделей муз.-драм. кинозрелищ. Появляются обработки популярных сказочных сюжетов: "Айболит-66" (1967, реж. Р. А. Быков, комп. Б. А. Чайковский), "Король-олень" (1970, реж. П. О. Арсенов, комп. М. Л. Таривердиев), "Мама" (1977, реж. Э. Бостан, комп. Ж. Буржоа, Т. Попа, с участием Л. М. Гурченко, М. С. Боярского, СССР - СРР - Франция); ощущается значит. интерес к фольклору: "Бумбараш" (1972, т/ф, реж. А. А. Народицкий, Н. Рашеев, комп. В. С. Дашкевич), "Мелодии Верийского квартала" (1973, реж. Г. Н. Шенгелая, комп. Г. Г. Цабадзе), "Чёртова невеста" (1976, реж. А. П. Жебрюнас, комп. В. Ш. Ганелин); актуализируются идеи муз. киноколлажа: "Маяковский смеётся" (1976, реж. С. И. Юткевич, комп. Дашкевич, А. Л. Кремер); делаются попытки создания М. ф. на совр. материале: "Романс о влюблённых" (1974, реж. А. С. Михалков-Кончаловский, комп. А. Градский). Появляется особый тип ф. с песнями, комментирующими экр. перипетии ("Служебный роман", 1977, реж. Рязанов, комп. А. П. Петров), воскрешаются формы киноревю ("Женщина, которая поёт", 1979, реж. А. С. Орлов, с участием А. Б. Пугачёвой; "Душа", 1982, реж. А. Б. Стефанович, комп. A. С. Зацепин, с участием С. М. Ротару). Поиском в области формы М. ф. явилась картина "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" (1983, реж. В. А. Грамматиков, комп. А. Л. Рыбников).

М. ф. находится в стадии поисков и экспериментов.

И. М. Шилова.

Источники:

1. Кино: Энциклопедический словарь/Гл. ред. С. И. Юткевич; Редкол.: Ю. С. Афанасьев, В. Е. Баскаков, И. В. Вайсфельд и др.- М.: Сов. энциклопедия, 1987.- 640 с., 96 л. ил.