МУЛЬТИПЛИКАЦИОННОЕ КИНО

Расстановка ударений: МУЛЬТИПЛИКАЦИО`ННОЕ КИНО

МУЛЬТИПЛИКАЦИОННОЕ КИНО (от лат. multiplicatio - умножение; ряд языков использует др. слово - одушевление, animation - франц., англ., animazione - итал.), синтетич. иск-во, в основе к-рого лежит последоват. ряд специально созданных и "оживающих" на экране рисованных, живописных или объёмно-кукольных образов, зафиксированных на плёнке методом покадровой съёмки. Проекция этих изображений на экран со скоростью 24 кадр/с создаёт иллюзию движения, эффект одушевления персонажей.

Мультипликация может быть рисованной - графической, теневой (силуэтной), основанной на плоских марионетках и перекладках, включая и фотовырезки, и объёмной - кукольной, барельефной, использующей покадровую съёмку трёхмерных предметов или живых персонажей; её худож. решения могут основываться на необычной технике - изображениях, нарисованных или выцарапанных непосредственно на плёнке без применения фотосъёмки; могут быть произведениями оживающей на экране живописи, возникающей мазок за мазком непосредственно под аппаратом, а также созданы с помощью "игольчатого экрана", стержни к-рого по-разному выдвигаются и освещаются, что создаёт особый изобразит, эффект; наконец, с применением всевозможных сыпучих, плавящихся и мнущихся веществ (в т. ч. цв. пластилина), приобретающих разл. фиксируемую камерой форму. Всё более широкое развитие получает т. н. компьютерная мультипликация, осн. на электронике и применении кибернетических машин.

Рождение М. к. неразрывно связано с историей возникновения технич. приспособлений, позволяющих создать на экране иллюзию движения рисованных и объёмных фигур. Сам принцип мультипликации был найден задолго до изобретения бр. Люмьер. Бельг. физик Ж. Плато, австр. проф. геометр С. фон Штампфер и др. учёные и изобретатели использовали для воспроизведения на экране движущихся изображений вращающийся диск или ленту с рисунками, систему зеркал и волшебный фонарь. Наиболее совершенное приспособление подобного типа - праксиноскоп - было создано франц. художником и инженером Э. Рейно. Франц. историки кино считают днём рождения рисованной мультипликации 30 авг. 1877, когда изобретение было запатентовано. Первые представления "Оптич. т-ра", как назвал свои сеансы рисованного кино Рейно, начались с 28 окт. 1892 в парижском Музее Гревен. Программа каждого сеанса, длившегося 15 - 20 мин, включала неск. комедийных лент, изображение было цветным и сопровождалось пением и музыкой. Дальнейшее развитие М. к. связано с совершенствованием кинотехники. Первые рисованные ф., снятые методом покадровой съёмки и длившиеся всего неск. минут, появились в 1906 - 08 ("Фантасмагория", реж. Э. Коль, Франция: "Магическая авторучка", реж. С. Блэктон, США).

Интенсивное развитие в 10-х гг. амер. М. к. тесно связано с комиксом - сюжетным рассказом в рисунках, у к-рого оно заимствовало стилистику, темы, характеры персонажей.

Первооткрывателем и зачинателем худож. принципов объёмной мультипликации был В. А. Старевич - оператор и режиссёр дореволюц. рус. кино. Его первые ф. ("Прекрасная Люканида, или Война рогачей и усачей", "Месть кинооператора" и "Авиационная неделя насекомых", 1912) - меткие пародии, высмеивавшие ложную романтику, штампы мелодраматич. и псевдоисторич. сюжетов, распространённых в то время в кино.

Новый импульс рисованное кино получило с созданием первого, ставшего популярным постоянного героя - кота Феликса (1913) из одноим. серии П. Салливена и О. Месмера. В 1921 братья М. и Д. Флейшеры начали выпускать серию "Из чернильницы", в к-рой упрямый и злонамеренный персонаж клоун Коко возникал прямо из-под пера художника и рисованные сцены впервые в М. к. сочетались непосредственно с игровыми. Впоследствии в лентах Флей-шеров появились и др. персонажи - карикатура на "кинозвезду" Бетти Буп и пучеглазый моряк Попай.

Вслед за котом Феликсом в М. к. появилось множество персонажей животных. К таким героям обращался в своих первых ф. в нач. 20-х гг. и У. Дисней. Однако настоящий успех и признание пришли к нему с появлением в кино звука. В сент. 1928 Дисней с худ. Ю. Айверксом создал знаменитого мышонка Микки Мауса (ф. "Пароход Вилли"). Развивая принцип звукозрительного контрапункта в М. к., Дисней выработал особый жанр рисованных к/м муз. комедий - "Наивных симфоний". Их сюжеты основаны гл. обр. на эффектных трюках, графич. деформации и неожиданных гротесковых и комедийных ситуациях. Более развёрнуто этот принцип был использован Диснеем позднее в его п/м ф. "Фантазия" (1940), где он стремился найти изобразит, эквивалент фрагментам из произв. И. С. Баха, Л. ван Бетховена, П. И. Чайковского, М. П. Мусоргского, Ф. Шуберта и др. композиторов. В 30 - 40-е гг. Дисней, став крупнейшим мастером рисованного ф., создал гигантскую студию, разработав пром. формы мульт. произ-ва. Помимо ф. с постоянными героями - Микки Маусом, утёнком Дональдом, псом Плуто и др.,- он выпустил п/м картины "Белоснежка и семь гномов" (1938), "Пиноккио" (1939), "Бэмби" (1942). Здесь, как и в нек-рых позднейших картинах Диснея ("Леди и бродяга", 1955, "Книга джунглей", 1966), важнейшими в М. к. стали выразительность мульт. движения и ритма, герой, наделённый ярко очерченной характеристикой, мастерство "одушевления" персонажей. Этому учились у Диснея мультипликаторы всего мира.

Начало творч. деятельности Диснея совпало по времени с выпуском первых сов. м/ф, связанных по своей стилистике с политич. плакатом и карикатурой ("Советские игрушки" и "Юморески", 1924, реж. Д. Вертов, худ. А. И. Бушкин). Выразительность оживающей на экране графики, использующей технику плоской марионетки, привлекла внимание молодых худ. Н. П. Ходатаева, З. П. Комиссаренко, Ю. А. Меркулова, И. П. Иванова-Вано, В. Г. Сутеева, сестёр В. С. и З. С. Брумберг, О. П. Ходатаевой, в 1925 выпустивших ф. о революц. борьбе кит. народа "Китай в огне". В 1927 вышел первый дет. м/ф "Каток" (реж. Иванов-Вано, Д. Я. Черкес), в 1928 - "Самоедский мальчик" (реж. Ходатаев, Ходатаева, В. и 3. Брумберг), в 1929 - "Почта" (по С. Я. Маршаку, реж. М. М. Цехановский).

В 30-х гг. в сов. мультипликации были созданы сатирич. ф. "Блек энд уайт" (по В. В. Маяковскому, 1932, реж. Л. А. Амальрик, Иванов-Вано), "Органчик" (по мотивам "Истории одного города" М. Е. Салтыкова-Щедрина, 1934, реж. Ходатаев) и др. А. Л. Птушко пост. к/м кукольный ф. "Новый Гулливер" (1935, худ. С. А. Мокиль) - гротесково-сатирич. изображение бурж. общества.

В 30-е гг. усилилось влияние амер. рисованных ф., их стилистики, особенно творчества Диснея, на мировую мультипликацию.

Среди массовой шаблонной продукции выделялись произв. самобытных мастеров европ. мультипликации: п/м силуэтный ф. "Принц Ахмед" (по мотивам сказок "Тысячи и одной ночи", 1928, реж. Л. Райнигер, Германия), "Идея" (по одноим. циклу гравюр Ф. Мазереля и с музыкой А. Онсггера, 1932, реж. Б. Бар-тош, Франция), "Ночь на Лысой горе" (по Мусоргскому, 1933, реж. А. Алексеев, Франция). После сугубо эксперим. ф. авангардистов 20-х гг., занятых поисками новых форм изобразит, ритма ("Механический балет", 1924, реж. Ф. Леже, Франция), и абстрактных пластич. композиций В. Рутмана, В. Эггелинга, X. Рихтера и др. (Германия) эти мастера возвращали мультипликации сюжетность, ясность темы. В 1937 П. Гримо создал в Париже студию, на к-рой снял ф. "Продавец нот" (1942), "Маленький солдат" (1947) и п/м ф. "Пастушка и трубочист" (по X. К. Андерсену, 1952), заложившие основы традиц. школы франц. мультипликации. Её наиболее ярким представителем стал ученик Гримо Ж. Ф. Лагиони, прославившийся позднее своими лентами "Случайная бомба" (1968), "Через Атлантический океан на плоту" (1978).

В 1939 англ. реж. Дж. Грирсон основал в Канаде киноцентр, где наряду с документальным большое внимание уделялось М. к. Сюда переехал из Франции Алексеев, здесь начал свои эксперименты выдающийся канад. реж.-мультипликатор Н. Мак-Ларен.

В 1943 группа талантливых амер. графиков, возмущённая бесправным положением и безликостью художника на мультипликац. конвейере Диснея, ушла с его фабрики-студии. Под рук. С. Босустова они организовали студию ЮПА ("United Production of America"). В выпускавшейся ими серии с постоянными персонажами - Мистер Магу, Мак Боинг Боинг и др.- выработался более простой и свободный графич. стиль, близкий к журнальной графике, в частности к творч. манере амер. карикатуриста С. Стайнберга. За 10 лет (1948 - 1958) активной работы в ЮПА они создали ф., в к-рых отошли от диснеевской стилистики. Студия оказала влияние на европ. мультипликацию, особенно английскую (в Лондоне был открыт филиал ЮПА), однако её новации носили преим. стилистич. характер.

В годы войны сов. мультипликаторы выпускали рисованные сатирич. антифаш. киноплакаты. В послевоен. период исключительное развитие в сов. мультипликации получил жанр сказки, как классической, так и современной. Особая роль в его разработке принадлежит реж. В. И З. Брумберг ("Федя Зайцев", 1948), АмаЛьрику и В. И. Полковникову ("Серая шейка" по Д. Н. Мамину-Сибиряку, 1948), Цехановскому ("Сказка о рыбаке и рыбке" по А. С. Пушкину, 1950), Иванову-Вано ("Снегурочка", 1956), Л. К. Атаманову ("Снежная королева" по Андерсену, 1957).

Глубоким и всесторонним было новаторство мастеров мультипликации и др. социалистич. стран. Вскоре после освобождения от нем.-фаш. оккупации, в кон. 40-х - нач. 50-х гг., во всех европ. cor циалистич. странах были созданы мульт-студии, начали формироваться нац. школы рисованного и кукольного кино. Их развитие оказалось стремительным и ярким. Суть этого явления в том, что М. к., как и др. виды иск-ва, решительно повернулось к живой, кипящей событиями действительности, прониклось интересами, идеями и фактами современности и обратилось для их выражения к богатейшей сокровищнице изобразит. и лит. творчества, в т. ч. классического и современного. При этом идейное, жанрово-тематич. обогащение сопровождалось обновлением худож. языка мультипликации. В социалистич. странах выдвинулась плеяда мастеров, занявших ведущие позиции в совр. мировой мультипликации. В ЧССР - это зачинатели прославленного кукольного кино: Й. Трнка ("Шпаличек", 1947, "Похождения бравого солдата Швейка", 1954, "Сон в летнюю ночь" по У. Шекспиру, 1959, и др.), К. Земан (серия ф. с постоянным героем Паном Прокоуком, 1947 - 55, "Вдохновение", 1949, "Король Лавра", 1950, "Сказки тысячи и одной ночи", 1972 - 75, "Ученик чародея", 1977, и др.) и Г. Тырлова ("Бунт игрушек", 1947, "Сказка из шерсти", 1964, серия "Приключения Голубоглазки", 1976). Их последователи - Б. Пояр, Й. Брдечка и др. В ПНР в 1958 вышел оригинальный кукольный ф. "Смена караула" В. Хаупе и Г. Белиньской, стала складываться польск. школа мультипликации. В СФРЮ в 1956 на к/ст "Загреб-фильм" сформировалась знаменитая загребская школа рисованного ф., крупнейшие мастера к-рой - Д. Вукотич ("Суррогат", 1961, "Игра", 1963, "Пятно на совести", 1968), В. Мимица ("Одинокий", 1958, "У фотографа", 1959, "Малая хроника", 1962), Б. Довникович-Бордо ("Любопытство", 1973, "Н. Н.", 1976, "Школа хождения", 1978), Н. Драгич ("Укротитель диких коней", 1966, "Идут дни", 1969, "Дневник", 1973), А. Занинович ("Стена", 1965) и др. - разрабатывают жанр ф.-притчи и ф.-анекдота, смело вводят в М. к. остроту, причудливость и лаконизм графич. языка совр. карикатуры. Один из наиболее оригинальных мастеров мультипликации - рум. реж. Й. Попеску-Гопо. Его ф. "Краткая история" (1956), "Семь искусств" (1958), "Гомо сапиенс" (1960) с постоянным героем - рисованным человечком - исследователем и преобразователем Вселенной получили всемирное признание. Значителен вклад в совр. мультипликацию мастеров ВНР (Д. Мачкашши, А. Даргаи, М. Янкович, Й. Непп, Й. Гемеш, П. Собослаи и др.), НРБ (Т. Динов, Д. Донев, С. Дуков, X. Топузанов, И. Веселинов и др.) и ГДР (Б. Бётге, К. Вайлер, Г. Рец, М. Андерсон и др.). Процесс обновления выразит. средств произошёл и в сов. мультипликации. Особенно интенсивно он проявился в нач. 60-х гг., когда с расширением тематики М. к. на к/ст "Союзмультфильм" всё чаще наряду с разработкой дет. тематики стали создаваться ф. для взрослых ("Большие неприятности", 1961, реж. В. и З. Брумберг; "Баня" по Маяковскому, 1962, реж. С. И. Юткевич, А. Г. Каранович; "Мир дому твоему", 1963, реж. В. А. Никитин, И. И. Николаев, и др.). Острое чувство современности, гражданственность темы и оригинальность изобразит, языка с особой силой проявились в творчестве Ф. С. Хитрука ("История одного преступления", 1962, "Человек в рамке", 1966, "Фильм, фильм, фильм", 1968, "Остров", 1973, и др.). В новый период своего творчества вступили мастера старшего поколения: Иванов-Вано ("Левша", 1964, новая версия п/м ф. "Конёк-Горбунок", 1975, и др.), Атаманов ("Скамейка", 1967, "Это в наших силах", 1970, оба по рисункам дат. худ. X. Бидструпа, серия "Котёнок по имени Гав", 1976 - 78, и др.), использующие для создания м/ф выразит, возможности графич. и живописной миниатюры, цвета, музыки. Стремление к обогащению жанровых решений сказалось в работах Б. П. Степанцева ("Окно", 1966, "Малыш и Карлсон", 1968, ф.-балет "Щелкунчик", 1973), Б. П. Дёжкина ("Чиполлино", 1960, "Шайбу, шайбу!", 1966), В. М. Котёночкина ("Ну, погоди!", 1969 - 81, 13 выпусков). Интересно и многообразно развивается в 60 - 70-е гг. кукольная мультипликация: Р. А. Качанов - "Варежка" (1967), трилогия с постоянными героями Чебурашкой и Крокодилом Геной (1969 - 74); Н. Н. Серебряков - "Я жду птенца" (1966), "Клубок" (1968), "Поезд памяти" (1975), "Разлучённые" (1980); В. В. Курчевский - "Франтишек" (1968), "Мастер из Кламси" (1972), "Садко богатый" (1975), "Пер Гюнт" (1979) и др. Собств. почерк уверенно вырабатывают режиссёры более молодого поколения, внося много нового в разработку совр. темы и своеобразного жанра философско-поэтич. притчи: А. Ю. Хржановский ("Жил-был Козявин", 1966, "Стеклянная гармоника", 1968, "День чудесный", 1975), Ю. Б. Норштейн ("Цапля и журавль", 1975, "Ёжик в тумане", 1976, "Сказка сказок", 1980), А. А. Петров ("Учитель пения", 1968, "Полигон", 1977, "Путешествие Солнышкина", 1980), В. И. Тарасов ("Контакт", 1978, "Возвращение", 1981, "Пуговица", 1982), И. Н. Гаранина ("Журавлиные перья", 1977, "Балаган", 1982), Э. В. Назаров ("Равновесие страха", 1974, "Охота", 1979, "Жил-был пёс", 1982) и др.

Происходит процесс формирования нац. школ мультипликации в союзных республиках, выдвинувших таких талантливых и ярких мастеров, как И. Б. Гурвич, Д. Я. Черкасский, В. А. Дахно, А. А. Грачёва, Е. Я. Сивоконь (Украина), X. Я. Парс, Р. А. Раамат, П. Пярн (Эстония), А. А. Хайдаров (Казахстан), A. Бурове (Латвия), А. Н. Хинтибидзе, B. Д. Бахтадзе, М. И. Баханов (Грузия) и др.

В СССР и др. социалистич. странах особое внимание уделяется мульт. ф., предназначенным дет. зрителю и имеющим огромное воспитат. значение. Над ф. для детей работают режиссёры, художники, дет. писатели - ведущие мастера мультипликации. Ок. 80% ежегодной продукции, выпускаемой студией "Союзмультфильм" и студиями союзных республик, составляют ф. для детей. Они широко используются в дет. телепередачах.

Исключительно значение в М. к. художника-постановщика, создающего типажи, декорации, являющегося одним из ведущих и полноправных соавторов ф., и художника-мультипликатора, одушевляющего персонажи, роль к-рого в рисованном и кукольном кино подобна функции актёра в игровом фильме. Поскольку в основе мульт. ф. лежит изобразит, решение, именно профессия художника даёт возможность подавляющему большинству мастеров овладеть особенностями мульт. режиссуры. В М. к. устанавливаются творч. содружества между режиссёром и художником. В частности, в сов. М. к. мн. фильмы Иванова-Вано поставлены с худ. Л. И. Мильчиным; Качанова - с Л. А. Шварцманом; Хитрука - с C. А. Алимовым, затем с В. Н. Зуйковым и Э. В. Назаровым; Серебрякова - с А. А. Спешневой; Норштейн - с Ф. А. Ярбусовой; Тарасова - с Н. И. Кошкиным; Гараниной - с Н. Н. Виноградовой. Подобные постоянные содружества помогают добиваться большего творч. взаимопонимания и худож. цельности фильма. В числе известных художников, работающих в сов. мультипликации, также А. В. Винокуров, В. А. Никитин, Н. В. Орлова, С. К. Русаков, А. М. Савченко.

Для совр. мировой мультипликации характерно необычайное разнообразие жанрово-тематич. и стилистич. исканий. На фоне насыщенных экстравагантными трюками фильмов Т. Эйвери и развлекат. продукции, в изобилии выпускаемой одной из крупнейших амер. мультстудий У. Ханна и Дж. Барбера, выделяются ленты Дж. Хабли, проникнутые поэзией и лиризмом и оригинально трактующие тему дет. восприятия мира ("Лунная птица", 1960, "Дети солнца", 1961). Острой проблематикой, стремлением дать широкую панораму совр. жизни США отличаются основанные на стилизации и гротеске п/м рисованные ленты "Кот Фриц" (1972) и "Час пик" (1974) Р. Бакши, представителя молодого поколения амер. режиссёров-мультипликаторов. В ф. нек-рых режиссёров зап.-европ. М. к. прослеживается стремление к виртуозной формальной изощрённости, напр. в ф. "Лица женщин" и "Метадата" (1971) франц. реж. П. Фольдеса, широко использовавшего приём непрерывного потока изобразит. трансформаций и применявшего для "одушевления" рисунков компьютерную технику. Явственно дают себя знать и фрейдистские, экзистенциалистские мотивы, сюрреалистические и абстракционистские изыски. Темы безысходности и бесперспективности человеческой жизни в бурж. мире звучат в ф. "Вороны" (1967), "Фантасматик" (1969) швейц. мастеров Ж. и Э. Ансорж; "Улитки" (1965), "Мёртвые времена" (1969) франц. реж. Р. Лалу, работающего с известным худ. Р. Топором; "Безумный мир" (1972) япон. реж. Ё. Кури; "Автомания 2000" (1963) англ. реж. Дж. Халаса. Более остро и последовательно социально-критич. тема выражена в фильме Мак-Ларена "Соседи" (1952), в к-ром методом покадровой съёмки сняты живые актёры, в творчестве белы. реж. Р. Серве ("Хромофобия", 1966, "Операция Х-70", 1972, "Гарпия", 1978), в картинах молодого итальянского режиссёра М. Манфреди ("Баллада для главаря мафии", 1974) и др.

В 70-е гг. режиссёры-мультипликаторы всё чаще включают в свои ф. игровые и док. кадры, создавая т. о. "гибридные" формы, синтезирующие возможности разных видов кино, в т. ч. и такие ф., где живое и рисованное изображения непрестанно переходят одно в другое: "Интервью" (1978) реж. К. Лиф, постоянно работающей с худ. В. Суль (Канада).

Характерное для последнего десятилетия более частое обращение режиссёров к п/м мульт. ф. наряду с чисто коммерч. целями, напр, в япон. рисованном кино, связано с их стремлением дать более детальную разработку сюжета и персонажей, полнее использовать худож. компоненты рисованного и кукольного ф., уравнять его в сфере проката с игровым кино: "Жёлтая подводная лодка" (1968, реж. Дж. Даннинг, худ. X. Эдельман, Великобритания), "Дикая планета" (1974, реж. Лалу, Франция - ЧССР), "Большие гонки" (1975, реж. И. Каприно, Норвегия), "Аллегро нон троппо" (1978, реж. Б. Боццетто, Италия), "Король и птица" (1979, реж. Гримо, Франция), "Мария, Мирабела" (1981, реж. Попеску-Гопо, Н. Бодюл, СРР - СССР), "Тайна третьей планеты" (1981, реж. Качанов, СССР) и др.

В М.к. находят своеобразное преломление мотивы и традиции нац. культуры - изобразит. иск-ва, лит-ры, музыки, напр. в творчестве известных итал. реж. Б. Боццетто ("Опера", 1973), Д. Джанини и Э. Лудзати ("Итальянка в Алжире", 1968, "Пульчинелла", 1973), япон. реж. К. Кавамото ("Путешествие", 1973, "Жизнь поэта", 1975, "Дом в огне", 1979), англ. реж. Даннинга ("Буря" по Шекспиру, 1976).

Самобытное развитие в последнее время М. к. получило и во мн. др. странах: в СРВ, на Кубе, в Финляндии, Индии, Иране, Голландии, Испании. Выходят мульт. ф. в Бразилии, Венесуэле, Аргентине, Алжире, Тунисе и др. странах Лат. Америки и Африки. См. также ст. Художник в мультипликационном кино. (Илл. табл. LXXXI - LXXXIX.)

Мульт. фильм. Сб., М., 1936; Гинзург С. С, Очерки теории кино, М., 1974; Асенин С. В., Волшебники экрана. Эстетич. проблемы совр. мультипликации, М., 1974; Мудрость вымысла. Мастера мультипликации о себе и своем иск-ве. М., 1983; Halas J., Manvell R., Art in movement, L., 1970; Madscn R.. Animated film. Concepts, methods, uses, N. Y., 1969; Kossakowski A., Polski film animowany (1945 - 1974), Wroclaw, 1977; Urс R., Animovany film, Martin, 1980.

С. В. Асенин.

'Рейнеке-Лис'. Реж. В. Старевич. 1939

'Сенька-африканец'. Реж. и худ. Д. Черкес, Ю. Меркулов, И. Иванов-Вано. 1928

'Самоедский мальчик'. Реж. и худ. Н. и О. Ходатаевы, В. и З. Брумберг. 1928

'Сказка о царе Дурандае'. Реж. И. Иванов-Вано, худ. Л. Амальрик, Б. Покровский, И. Иванов-Вано. 1934

'Новый Гулливер'. Реж. А. Птушко, худ. С. Мокиль. 1935

'Федя Зайцев'. Реж. В. и З. Брумберг, худ. А. Сазонов. 1948

'Необыкновенный матч'. Реж. М. Пащенко, Б. Дёжкин, худ. П. Репкин, В. Василенко, А. Савченко. 1953

'Заколдованный мальчик'. Реж. A. Снежко-Блоцкая, В. Полковников, худ. Г. Брашишките, Р. Качанов, Л. Мильчин. 1955

'Чудесница'. Реж. А. Иванов, худ. B. Лалаянц, Л. Позднеев. 1957

'Франтишек'. Реж. В. Курчевский, худ. О. Гвоздева. 1967

'Кто сказал ,,мяу"?'. Реж. В. Дегтярёв, худ. В. Данилевич. 1962

'История одного преступления'. Реж. Ф. Хитрук, худ. С. Алимов. 1962

'Жил-был Козявин'. Реж. А. Хржановский, худ. Н. Попов. 1966

'Я жду птенца'. Реж. Н. Серебряков, худ. И. Урманче, Н. Серебряков. 1966

'Шапокляк'. Реж. Р. Качанов, худ. Л. Шварцман. 1974

'Левша'. Реж. И. Иванов-Вано, худ. А. Тюрин, М. Соколова, А. Курицын. 1964

'Шайбу, шайбу!'. Реж. Б. Дёжкин, худ. Б. Дёжкин, С. Русаков. 1964

'Почта'. Реж. М. и В. Цехановские, худ. М. Цехановский, Б. Корнеев. 1964

'Маугли'. ('Похищение'.) Реж. Р. Давыдов, худ. А. Винокуров, П. Репкин. 1968

'Балерина на корабле'. Реж. Л. Атаманов, худ. Г. Аркадьев, Б. Корнеев. 1969

'Малыш и Карлсон'. Реж. Б. Степанцев, худ. А. Савченко, Ю. Бутырин. 1968

'Винни Пух идёт в гости'. Реж. Ф. Хитрук, худ. В. Зуйков, Э. Назаров. 1971

'Конёк-Горбунок'. Реж. И. Иванов-Вано, худ. Л. Мильчин. 1975

'Цапля и Журавль'. Реж. Ю. Норштейн, худ. Ф. Ярбусова. 1974

'Ну, погоди!'. Вып. 11. Реж. В. Котёночкин, худ. С. Русаков. 1977

'38 попугаев'. Реж. И. Уфилщев, худ. Л. Шварцман. 1976

'Контакт'. Реж. В. Тарасов, худ. В. Кошкин. 1978

'Трое из Простоквашино'. Реж. В. Попов, худ. Н. Ерыкалов, Л. Хачатрян. 1978

'Премудрый пескарь'. Реж. В. Караваев, худ. С. Алимов. 1979

'Волшебное кольцо'. Реж. Л. Носырев, худ. В. Кудрявцева. 1979

'Тайна третьей планеты'. Реж. Р. Качанов, худ. Н. Орлова. 1981

'Мороз Иванович'. Реж. И. Аксенчук, худ. В. Никитин. 1981

'Пёс в сапогах'. Реж. Е. Гамбург, худ. И. Макаров. 1981

'Жил-был пёс'. Реж. и худ. Э. Назаров. 1982

'Закон племени'. Реж. В. Пекарь, худ. Т. Колюшева. 1982

'Ещё раз о моде'. Реж. В. Бахтадзе, худ. И. Самсонадзе (Груз. ССР). 1969

'Волшебная свирель'. Реж. и худ. Ж. Даненов (Казах. ССР). 1973

'Как жёны мужей продавали'. Реж. и худ. Г. Уманский (УССР). 1973

'Фитнэ'. Реж. и худ. А. Ахундов (Азерб. ССР). 1973

'Шлёпанцы Абу-Гасана'. Реж. Р. Бабаян, худ. Л. Хачатрян (Арм. ССР). 1974

'Белоснежка и семь гномов'. Реж. У. Дисней (США). 1938

'Похождения бравого солдата Швейка'. Реж. Й. Трнка (ЧССР). 1955

'Суррогат'. Реж. Д. Вукотич (СФРЮ). 1961

'Умная деревня'. Реж. Д. Донев (НРБ). 1972

'Двенадцать месяцев'. Реж. К. Ябуки, худ. С. Кавамото (Япония). 1980

Источники:

1. Кино: Энциклопедический словарь/Гл. ред. С. И. Юткевич; Редкол.: Ю. С. Афанасьев, В. Е. Баскаков, И. В. Вайсфельд и др.- М.: Сов. энциклопедия, 1987.- 640 с., 96 л. ил.