ФЕЛЛИНИ [Fellini] Федерико

Расстановка ударений: ФЕЛЛИ`НИ [Fellini] Федерико

ФЕЛЛИНИ (Fellini) Федерико (р. 20.1.1920), итал. режиссёр. С 1937 во Флоренции, а затем в Риме работал как журналист. Был также страховым агентом, оформителем витрин, художником-карикатуристом, репортёром. С 1940 гэг-мен в кино (ф. с участием комика Макарио). С 1942 писал сц. для коммерч. комедий и мелодрам, участвовал в работе над сц. ф. реж.: Р. Росселлини - "Рим - открытый город" (1945), "Пайза" (1946), "Франциск, менестрель божий" (1950) и "Европа-51" (1952); А. Латтуады - "Преступление Джованни Эпископо" (1947), "Без жалости" (1948), "Мельница на По" (1949); П. Джерми - "Во имя закона" (1949, в сов. прокате "Под небом Сицилии"), "Дорога надежды" (1950), "Город защищается" (1951), "Разбойник с Такка дель Лупо" (1952) и др. Эстетика неореализма оказала воздействие на становление дарования Ф. и ощутима в его первых реж. работах: "Огни варьете" (1950, с Латтуадой), "Белый шейх" (1952), "Маменькины сынки" (1953, пр. Мкф в Венеции). В центре внимания этих ф. вполне заурядные судьбы, обыденные события, банальные происшествия, совершающиеся на фоне трудной жизни послевоен. Италии. В отдельных их фрагментах уже проявилась тревожная экспрессия, свойственная таланту Ф., его ирония и его поэтичность. В них, однако, сохранялись ещё характерные для неореализма вера в близость социальных перемен, оптимистич. тональность. Мотивы неореализма были радикально переосмыслены в ф. "Дорога" (1954, в сов. прокате "Они бродили по дорогам", пр. Мкф в Венеции, пр. "Оскар", 1956). Персонажи "Дороги" - нищие бродячие циркачи, трагич. героиня ф.- смешная, трогательная и нелепая клоунесса Джельсомина (актриса Дж. Мазина, жена Ф.). Режиссёр создал полное трагизма произв. о разобщённости людей в холодном и жестоком мире, о неминуемой гибели красоты в унизительной бесперспективной борьбе за существование. Организованный по законам трагедийной притчи ф. "Дорога" был новым словом в киноиск-ве, его метафорич. структура обладала выразит. простотой и энергией. В лентах "Мошенничество" (1955) и "Ночи Кабирии" (1957, пр. "Оскар") Ф. продолжил тематику "Дороги", пристально вглядываясь в ситуации противоборства добра и зла на социальном "дне" совр. жизни. Острота идейного замысла ф., в к-ром вся структура бурж. общества просматривается глазами проститутки, мечтающей начать новую, достойную жизнь, влечёт за собой быструю смену драм, мотивов буффонно-комедийными, сатирич. красок - лирич. звучаниями, достигающими апогея в финале - в знаменитой прощальной улыбке Кабирии - Мазины. В ф. "Сладкая жизнь" (1959, гл. пр. Мкф в Канне, 1960), впервые осваивая возможности широкого экрана, Ф. создал произв., подобное грандиозной фреске. В сложно организованном потоке образов, полных сарказма, иронии и гнева, раскрывалась опустошённость и неустойчивость благополучной и пресыщенной жизни. Беспощадной критике подверглись в этой ленте не только "сливки общества" или "золотая молодёжь", но и церковь с её грандиозными мистификациями, циничная бурж. пресса с её погоней за сенсацией и потерявшая ориентиры растерянная интеллигенция. След. работа Ф.- "Восемь с половиной" (1963, гл. пр. Мкф в Москве, 1963, пр. "Оскар") - во многом автобиографичная картина, в центре к-рой фигура кинорежиссёра Гвидо Ансельми (актёр М. Мастроянни). Объектом изображения становятся здесь сокровенный процесс творчества, внутр. мир художника, чьи сны, воспоминания, фантазии перемежаются с реальными событиями и запечатлены как свободный "поток сознания" героя. Смысл этого метода, впервые применённого Ф., состоял в том, что он позволял показать, какие, подчас бесконтрольные, импульсы предопределяют движение мысли художника, в борьбе каких противоречий рождается произв. иск-ва и сколь велика ответственность его творца. Аналогичный метод проникновения во внутр. мир героини применил Ф. в своём первом цв. ф. "Джульетта и духи" (1965). Здесь Ф. исследовал драму женщины, мучимой ревностью, страдающей от разлада в личной жизни. С кон. 60-х гг. иск-во Ф. отмечено печатью углубляющихся противоречий между художником и окружающей его действительностью. Образы Ф. стали отражать этот кризис со всё более напряжённой экспрессией и изощрённой фантазией, приобретающей подчас мрачный, анокалиптич. характер. В ф. "Сатирикон Феллини" (по Петронию, 1969) тема крушения др.-рим. цивилизации прозвучала как гневное пророчество неминуемой гибели "общества потребления". Своего рода лирич. антитезой "Сатирикона Феллини" явился т/ф "Клоуны" (1970, и киновариант), ностальгически-грустное произв., где тема цирка воспринята как метафорич. выражение более широкой темы власти красоты, облагораживающей силы иск-ва. В ф. "Рим" (1972) Ф. вновь прислушивается к грозному гулу истории. Образы прошлого перетасованы здесь с образами настоящего и словно спрессованы под натиском будущего, тревожное предвестье к-рого звучит в финале фильма. В ф. "Амаркорд" (1974, пр. "Оскар"), где феномен фашизма исследуется как бы в провинц. измерении, преобладает характерная для режиссёра смесь гротескных образов и почти док. зарисовок, масштабных обобщений и бытовых реалий. Воссоздавая картины своего детства и юности, всматриваясь в анекдотически-забавный мирок итал. захолустья, Ф. саркастически воспроизвёл карикатурно-кичливый ритуал итал. фашистов, их фанфаронство, их шествия и парады. "Казанова Феллини" (1976) - вольное переосмысление мемуаров знаменитого авантюриста 18 в. Дж. Казановы. Склонность Ф. к карнавал изации истории, к гротеску и эксцентрике сочетается тут с бесстрашной готовностью всматриваться в рискованные ситуации и искать трагич. смысл в эпизодах по внешности эротических, а по существу полных глубокого пессимизма. Содержанием т/ф "Репетиция оркестра" (1979, и киновариант) стала вера в силу иск-ва, аккумулирующего в себе способность человечества сплотиться в борьбе против хаоса. Замышляя ф. "Город женщин" (1980) как сатиру, направленную против крайностей модной феминистской пропаганды, Ф. поставил перед собой задачу слишком локальную, что вызвало длинноты, самоповторения и не свойственную для его картин вялость развития действия. В 1983 пост. ф.-притчу "И корабль идёт". Для стиля Ф. характерна масштабность образов, сочетающих мифологич. универсальность и всеохватность с зрительной конкретностью. Трагедийное и комедийное, рациональное и иррациональное образуют в иск-ве Ф. причудливый, богатый оттенками сплав, в к-ром доминирует захватывающая зрителей эмоциональность. Творчеству Ф. посв. док. лента амер. реж. Г. Бахмана "Чао, Федерико!" (1969).

Др. ф.: новелла "Брачная контора" (в ф. "Любовь в городе", 1953), новелла "Искушения доктора Антонио" (в ф. "Боккаччо-70", 1961), новелла "Тобби Даммит" (в ф. "Три шага в бреду", 1968) и "Блокнот режиссёра" (1968, т/ф).

В рус. пер.: Делать фильм, "Иностр. лит-ра", 1981, № 9 - 11.

Федерико Феллини. Статьи. Интервью. Рецензии. Воспоминания, пер. с итал., М., 1968; Божович В., Федерико Феллини, в его кн.: Современные западные режиссёры М., 1972; Бачелис Т. И., Феллини, М., 1972; Renzi R., Federico Fellini, Parma, 1956; Sоlmi A., Storia di Federico Fellini, Mil., 1962; Rondi В., П cinema di Fellini, Roma, 1965; Bispuri E., Federico Fellini, Roma, 1981.

Т. И. Бачелис.

Источники:

1. Кино: Энциклопедический словарь/Гл. ред. С. И. Юткевич; Редкол.: Ю. С. Афанасьев, В. Е. Баскаков, И. В. Вайсфельд и др.- М.: Сов. энциклопедия, 1987.- 640 с., 96 л. ил.