ШВЕДСКАЯ КИНЕМАТОГРАФИЯ

Расстановка ударений: ШВЕ`ДСКАЯ КИНЕМАТОГРА`ФИЯ

ШВЕДСКАЯ КИНЕМАТОГРАФИЯ. Съёмки первых хроник. ф. осуществлялись в Швеции с 1896 иностр. операторами, а с 1898 - шведом Э. Флорианом. В том же году были засняты отрывки из спектакля "Когда мы, мёртвые, пробуждаемся" (по Г. Ибсену). Создание в 1907 фирмы "Свенска биу" положило начало регулярному кинопроиз-ву. С 1909 директором фирмы и ведущим режиссёром стал К. Магнуссон. Фирма выпускала экранизации произв. сканд. литры: "Вермландцы" (по Ф. Дальгрену, 1909), "Свадьба в Ульфосе" (1910), "Регина фон Эммериц" (по З. Топелиусу, 1910), "Галоши счастья" (1912, по X. К. Андерсену). В 1911 было создано ещё 4 фирмы, одна из к-рых специализировалась на экранизациях А. Стриндберга ("Фрекен Юлия", "Отец" - оба 1912). С 1912 в "Свенска биу" стали сотрудничать оп. Ю. Йенсон, режиссёры и актёры В. Шёстрём и М. Стиллер. В первые годы деятельности этих кинематографистов было поставлено много игровых ф., гл. обр. подражавших дат. мелодраме того времени (Стиллер - "Чёрные маски", "Вампир" и "Когда любовь умирает", 1912, "Красная башня", 1914, "Крылья", 1917; Шёстрём - "Голос крови" и "Любовь сильнее ненависти", 1913, и др.). К 1917 Шёстрём снял 32 худож. ф. Стремление к социальной проблематике, поиски в области новых средств кинематографич. выразительности проявились в его ф. "Ингеборг Хольм", 1913, "Дети улицы", 1914. Стиллер положил начало развитию жанра комедии: "Современная суфражистка" (1913), "Любовь и журналистика" (1916), "Лучший фильм Томаса Гроля" (1917), "Эротикон" (1920) и др.

Фильм Шёстрёма "Терье Виген" (по Г. Ибсену, 1916) ознаменовал зарождение т. н. шведской классич. школы, оказавшей заметное влияние на развитие мирового киноиск-ва. Впервые на киноэкран были выведены крестьяне, рыбаки, гор. беднота. Фильмы этого направления романтизировали патриархальный уклад жизни, быт, нар. обычаи, стремились передать дух нар. поэзии и нац. литры. Кино вышло из съёмочных павильонов на натуру, стремясь передать гармоничность единения человека с природой, а также драматизм борьбы людей с её враждебными силами. Многие ф. этого периода представляли собой экранизации произв. скандинавских писателей-неоромантиков, носителей идей крестьянской демократии. Наиболее полно принципы "классич. киношколы" отразились в фильме Шёстрёма "Горный Эйвинд и его жена" (по И. Сигурйоунссону, 1917) и его экранизациях романов С. Лагерлёф "Девушка с Болотного хутора" (1917), "Сыновья Ингмара" (1918), "Карин, дочь Ингмара" (1919), "Возница" (1920). Стиллер большое внимание уделял изобразит, решению ф., ритму, пластике, образному строю (ф. "Песнь о багрово-красном цветке" по Ё. Линнанкоски, 1918; "Юхан" по Ю. Ахо, 1920; "Деньги господина Арне", 1919, "Сага о Гуннаре Хеде", 1922, и "Сага о Йёсте Берлинге", 1924,- все по Лагерлёф). В рамках школы сформировалась плеяда крупнейших актёров - Л. Хансон, Т. Хаммарен, Й. Экман, И. Нильсон, Г. Гарбо, К. Муландер, Й. Хассельквист. Эстетика школы получила развитие в работах реж.: Ю. Брюниуса -"Сюннове Сульбаккен" (по Б. Бьёрнсону) и "Тора ван Декен" (по X. Понтоппидану) - оба 1919, "Сильная воля" (по К. Гамсуну, 1923), "Юхан Ульфшерна" (по Т. Хедбергу, 1923); К. Барклинда - "Островитяне" (по А. Стриндбергу, 1919); . И. Хедквиста - "Дунунген" (по Лагерлёф, 1919); Р. Карлстена - "Высшие цели" (по Стриндбергу, 1921) и др. Экранизация цикла романов Лагерлёф, начатая Шёстрёмом, была продолжена реж. Г. Муландером ("Наследство Ингмара", 1925, и "На восток", 1926). Однако эти ф. не смогли подняться до уровня достижений Шёстрёма и Стиллера. К кон. 10-х гг. начался кризис швед, немого кино, к-рый проявился также в фильмах Шёстрёма по романам Я. Бергмана "Мастер" (1920), "Кто судит?" (1921), "Огонь на борту" (1923). Образовавшаяся в 1919 в результате слияния двух фирм кинокомпания "Свенск фильминдустри" ориентировала кинопроиз-во на междунар. рынок, на стандартизацию продукции по амер. образцам. Важной причиной упадка Ш. к. явился также отъезд в США её виднейших представителей Шёстрёма и Стиллера, актёров Хансона, Гарбо и др. Ш. к. кон. 20-х гг. представлена в осн. безликими комедиями и мелодрамами, пост. реж. Г. Муландером, У. Муландером, Р. Хюльтен-Каваллиусом. Серьёзными попытками продолжить традиции "классич. киношколы" стали лишь историч. ф. реж. Брюниуса "Карл XII" (1924 - 25) и "Густав Васа" (1927) - оба по Стриндбергу, а также ф. "Сильнейший" (1929) реж. А. Шёборга.

Появление звук. кино в др. странах лишило Ш. к. конкурентоспособности на мировом рынке. Один из первых швед, звук. ф. "Маркуреллы из Вадчёшшга" (по Бергману, 1930) был пост. Шёстрёмом, вернувшимся из США. В 30-е гг. худож. уровень Ш. к. был весьма низким. В 1931 реж. Г. Муландер пост, ф. "Одна ночь" о революц. событиях в Финляндии. Социальная проблематика содержалась в ф."Карл Фредерик управляет" (реж. Г. Эдгрен) и "Уволенный" (реж. И. Юхансон) - оба 1933, "Под красными флагами" (1931) и "Конфликт" (1936) - оба реж. П. А. Браннера. Однако основу кинопродукции составляли салонные мелодрамы. В этом жанре работали Г. Муландер, Ш. Бауман. Картины реж. Ф. Рудина, Э. Персона и др. представляли собой комедии и фарсы, лишённые к.-л. социального содержания.

В годы 2-й мировой войны объём кинопроизводства возрос, хотя основную часть составляли развлекат. фильмы, были и серьёзные произв., проникнутые пафосом антифашизма, рисующие борцов Движения Сопротивления в оккупир. странах: "Опасные пути" (1941, реж. А. Хенриксон), "Первая дивизия" (1941) и "Ваше превосходительство" (1943) - реж. Экмана, "Возгорится пламя" (1943) и "Невидимая стена" (1944) - реж. Г. Муландера, "Живи опасно" (1944, реж. Л. Фальк). Выделился на этом фоне ф. Шёберга "Ставка - жизнь" (1939), в к-ром актуальная тема борьбы с фашизмом раскрывалась с помощью новаторского киноязыка, порывавшего со стандартными, схематич. канонами киноиск-ва 30-х гг. Глубоким психологизмом отличались фильмы Хенриксона "Преступление" (по С. Сивертсу, 1940) и Г. Муландера "Слово" (по К. Мунку, 1943), продолжающие лучшие традиции Ш. к. периода немого кино. К экранизации произв. нац. литры обращались реж. П. Линдберг, Г. Скуглунд, С. Валлен, Карлстен, Эдгрен и др.

Лента Шёберга "Травля" (1944, сц. И. Бергман) стала манифестом "фюртиотализма" - направления в шведской лит-ре и иск-ве, сложившегося как протест молодого поколения творч. интеллигенции против мелкобурж. идеалов. В формировании идейной платформы "фюртиотализма" сыграли роль война и послевоен. ситуация в Европе, разочарование молодёжи и капитал истич. Образе жизни. Идейно-худож. принципы "фюртиотализма" в киноиск-ве получили наиболее яркое воплощение в ранних ф. реж. Бергмана "Кризис" (по Л. Фишеру) и "Дождь над нашей любовью" (1946), "Корабль идёт в Индию" (1947), "Музыка в темноте" и "Портовый город" (1948), "Тюрьма" и "Жажда" (1949). Одновременно появились фильмы Г. Муландера по сц. Бергмана "Женщина без лица" (1947), "Ева" (1948), "Разведённый" (1951), показывающие пустоту и бездуховность бурж. общества. Сходные темы развивались в ф. реж.: Экмана -"Смена поезда" (1942), "Скитания с месяцем" (1945), "Банкет" (1948), "Девушка и гиацинты" (1949), "Отдельный вход" (1956); Л. Э. Чельгрена - "Пока город спит" (1950), "Насилие" (1955), "Жестокая игра" (1956), "Ночной свет" (1957).

В жанре комедии на фоне слабых лент 40-х гг. выделяется цикл сатирич. фapсов с участием актёра Н. Поппе, к-рый в ф. "Актёр" (1943), "Деньги" (1945), "Воздушный шарик" (1946), "Солдат Бом" (1948) и др. вслед за Ч. Чаплиной создал образ "маленького человека", раздавленного капиталистич. миром.

Значит. явлением в Ш. к. стало творчество реж. X. Фаустмана, впервые затронувшего вопросы пролет. солидарности, классовой борьбы: "Ночь в порту" (1943), "Когда цветут луга" (1946), "Чужая гавань" (1948), "Ларе Хорд" (по Я. Фридегорду, 1948). Жизнь пролетариата с суровым реализмом рисует реж. А. Матсон в ленте "Железнодорожники" (1947). Однако после лирич. ф. "Она танцевала одно лето" (1951), получившего междунар. признание, а также экранизаций романов X. Лакснесса "Салка Валка" (1954) и Стриндберга "Островитяне" (1955) Матсон стал снимать уголовно-приключенч. картины, "фильмы ужасов". Он был в числе режиссёров, снявших новые варианты лучших ф. периода немого кино (ф. "Возница", 1958). Были возобновлены также реж. Эдгреном фильм Шёстрёма "Девушка с Болотного хутора", реж. Г. Муландером фильмы Стиллера "Деньги господина Арне" и "Песнь о багрово-красном цветке". Однако, несмотря на более совершенную технику и цв. плёнку, худож. уровень этих ф. оказался значительно ниже уровня немых фильмов.

В послевоен. Ш. к. одним из ведущих деятелей стал реж. Шёберг. Глубокий анализ духовного мира героев отличает его ф.-экранизации нац. лит-ры "Просто мать" (по И. Лу-Юхансону, 1949), "Фрекен Юлия" (1951), "Карин Монсдоттер" (1953) и "Отец" (1969) - все по Стриндбергу, "Варавва" (по П. Лагерквисту, 1952), "Судья" (по В. Мубергу, 1960). Разрабатывая тему личности и общества, Шёберг продолжал развивать худож.-эстетич. принципы своих ранних ф.: напряжённость действия, эмоциональность и пластичность изображения, неожиданные ракурсы, смелую игру светотени. С творчеством Шёберга связано формирование швед, актёрской школы 50 - 60-х гг., к к-рой принадлежали актёры А. Челлин, У. Пальме, С. Йеррель, М. Сеттерлинг, Э. Дальбек, А. Бьёрк, У. Якобсон и др.

Особое место в Ш. к. занимает творчество Бергмана. После остросоциальных ф. в русле "фюртиотализма" Бергман обратился к отражению на экране филос. проблем, поисков смысла жизни, субъективных переживаний героев, их нравств. исканий, душевных сомнений. Мягким лиризмом проникнуты ф. "К радости" (1950), "Летняя игра" (1951), "Лето с Моникой" (1953). Стремление исследовать женскую психологию отличает ф. "Женщины ждут" (1952), "Женские грёзы" (1955), "У истоков жизни" (1958). Тонкий юмор, ирония присущи комедиям "Урок любви" (1954), "Улыбки летней ночи" (1955), "Око дьявола" (1960), "Не говоря уже обо всех этих женщинах" (1964). Насыщены символикой философские фильмы-притчи "Седьмая печать" и "Земляничная поляна" (1957), "Источник" (1960). Положению художника в обществе посв. ф. "Вечер шутов" (1953), "Лицо" (1958), "Как в зеркале" (1961), в которых подлинное искусство противопоставляется косности мелкобуржуазных обывателей. Трагическим мироощущением проникнуты ф. "Причастие" и "Молчание" (1963), "Персона" (1966), "Час волка" и "Стыд" (1968), "Страсть" (1969), "Прикосновение" (1971, с Великобританией), "Шёпоты и крик" (1972). Герои этих лент безрезультатно пытаются найти выход из внутр. кризиса, преодолеть разлад между собственным мировосприятием и реальной действительностью. Бергман воспитал актёров совр. швед, кино: Г. Бьёрнстранда, М. фон Сюдова, Я. Кулле, Э. Юсефсона и актрис Б. Андерсон, X. Андерсон, И. Тулин, Л. Ульман, Г. Линдблум. С Бергманом работают крупнейшие операторы Г. Фишер и С. Нюквист.

В 60-х гг. в Ш. к. произошла почти полная смена поколений. Проведённая в 1963 кинореформа значительно облегчила работу начинающих режиссёров. Был создан Швед. киноин-т (1963), ставший не только осн. информац., науч. центром и уч. заведением, но и крупной компанией по произ-ву фильмов. В это же время формировалось направление т. н. нового швед. кино. Мн. режиссёры этого направления (Б. Видерберг, В. Шёман, Й. Доннер, Г. Ерлинг) начинали как писатели и первые свои ф. ставили на основе собств. лит. произведений. Для "нового швед, кино" характерны правдивое изображение жизненных конфликтов, социальный анализ, стремление исследовать жизнь личности и общества в их сложных взаимодействиях. В ф. этого направления происходили поиски новых экспрессивных средств киноязыка; кино приблизилось к реальной жизни, в худож. кино использовались приёмы и выразит, средства документального. Во многом это стремление было продиктовано желанием молодых режиссёров противопоставить себя изысканности и субъективному мироощущению предыдущего поколения режиссёров, прежде всего Бергману. Поэтому ф. "нового швед, кино" отличались нарочитой заземлённостью, будничностью и в тематике, и в характере изобразит, средств. Один из ведущих деятелей "нового швед, кино" реж. Видерберг в ф. "Детская коляска" (1962), "Вороний квартал" (1963), "Любовь-65" (1965), "Привет, Роланд!" (1966) касался проблем послевоен. швед, молодёжи. Наиболее отчётливо социальная направленность в творчестве Видерберга проявилась в ф. о рабочем движении: "Одален-31" (1968) и "Джо Хилл" (1971). Эпический размах повествования отличает ф. Я. Труэлля "Вот твоя жизнь" (по Э. Юнсону, 1966) и дилогию по В. Мубергу "Эмигранты" (1971) и "Поселенцы" (1972). Социальная проблематика присутствовала в ф. Шёмана "Любовница" (1962), "491" (1963), "Одежда" (1964), "Вы лжёте!" (1969) и особенно в ф. "Пригоршня любви" (1974), поев, всеобщей забастовке 1909. Однако его ф. нередко свойственны биологизация обществ, жизни, подмена социальных мотивировок биологическими [напр., "Постель для брата и сестры 1782", 1965, "Я любопытна (жёлтый)", 1967, "Я любопытна (голубой)", 1968, "Супруги Тролль", 1971, "Табу", 1977]. То же самое можно сказать о творчестве Доннера, показавшего разложение бурж. брака в ф. "Воскресенье в сентябре" (1963), "Любить" (1964), "Здесь начинается приключение" (1965), "Поперечная балка" (1966), "Похмелье" (1973) и др. Пристальное внимание к проблемам молодёжи, её некоммуникабельности, конфликтам с окружающей действительностью, подчас приводящим к преступлениям или психич. расстройству, стоит в центре творчества Я. Халь-доффа: ф. "Миф" и "Жизнь чертовски занятна" (1966), "Уле и Юлия" (1967), "Мечта о свободе" (1969), "Вечеринка служащих фирмы" (1972), "Свадьба" (1973), "Последнее приключение" (1974), "Приятели" (1976), "Джек" (1977), "Не оставляй меня одну" (1980) и др. К "новому швед, кино" принадлежат также реж. М. Сеттерлинг ("Влюблённые пары", 1964, "Ночные игры", 1966, "Девушки", 1968), И. Гамлин ("Охота", 1964, "Купальщики", 1968), Л. Ёрлинг ("Вместе с Гуниллой", 1965), Ю. Конелль ("Поцелуи и объятия", 1967, "Как ночь и день", 1968), С. Бьёркман ("Я люблю, ты любишь", 1968, "Белая стена", 1975), Ч. Греде ("Харри-весельчак", 1969, "Клара Желание", 1972, "Простая мелодия", 1974, "Моя любимая", 1979). Актуальные обществ, и политич. темы затрагиваются в ф. "Дурное обращение" (1968, реж. Л. Форшберг), "Охота на свиней" (1969, реж. Корнелль), "Меня зовут Стелиос" (1972, реж. Ю. Бергенстроле). К проблемам молодёжи обращаются режиссёры-дебютанты 70-х гг.: Р. Андерсон ("Любовная история", 1970, "Гилиап", 1976), М. Арен ("Мария", 1975, "Лето одной любви", 1979), Л. Хальстрём ("Парень и девушка", 1975, "У меня будет ребёнок", 1979). В ф. "Художник" (1982, реж. Ё. де Реес и К. Улофсон) история рабочего-художника даётся на широком социальном фоне.

В 70-е гг. появляется большое число режиссёров-дебютантов, в осн. под эгидой киноин-та. Из признанных мастеров киноиск-ва работают И. Бергман (т/ф "Сцены из супружеской жизни", 1974, "Лицом к лицу", 1976; "Осенняя соната", 1978, с ФРГ и Норвегией; "Фанни и Александр", 1983), Видерберг (коммерч. ф.- комедия "Сопляк", 1974, детектив "Человек на крыше", 1976), Труэлль (ф."Бабах!", 1976, "Воздушное путешествие инженера Андре", др. назв. "Полёт "Орла"", 1982). В кон. 70-х гг. в кино пришла группа режиссёров-женщин: М. Арне ("Пять дней в Фальчёпинге", 1975, "Далеко и близко", 1976, "Стены свободы", 1979), Г. Линдблум ("Райский уголок", 1976, "Салли и свобода", 1981), И. Хельнер ("Ловкий вор", 1979), Б. Свенсон ("Маккан", 1977, "Инбер Рейл", 1981), И. Тулин ("Расколотое небо", 1982), С. Остен ("Мама", 1982). Ф. "Расколотое небо" и "Мама" сделаны в стиле "ретро", так же как ф. "Квинтет Свена Кланга" (1976, реж. С. Ольсон), "Бар Хемпа" (1977, реж. Л. Телестам), "Резкая остановка" (1977, реж. Корнелль), "Дремлющие звуки" (1979, реж. Ю. Бергенстроле). Одновременно возрождается интерес к нац. лит-ре, экранизируется классика: "Город моих грёз" (по П. А. Фогельстрёму, 1976, реж. И. Скугсберг), "Серьёзная игра" (по Я. Сёдербергу, 1977, реж. А. Брайен, с Норвегией), "Шарлотта Лёвеншёльд" (по Лагерлёф, 1979, реж. Я. Сёдерман), "Виктория" (по Гамсуну, 1979, реж. Видерберг). В жанре комедии интересно работает реж. Т. Даниельсон, поставивший остроумные ф. в нац. духе: "Шведские картинки" (1964), "Построить причал" (1965), "В голове одного старика" (1968), "Яблочная война" (1971), "Человек, который бросил курить" (1972), "Выпустите заключённых, пришла весна!" (1975), "Приключения Пикассо" (1978), "Помойка" (1981). Сатирич. комедии ставят реж. Я. Кулле ("Книготорговец, который бросил купаться", 1969, "Белая гвоздика", 1974, "Простодушный убийца", 1982), X. Альфредсон ("Яйцо всмятку", 1974), Л. Оберг ("Военные сборы", 1979, "Чартерный рейс", 1981).

В 60 - 70-е гг. получило развитие кино для детей. Видным его представителем стал реж. О. Хельбум, поставивший св. 10 ф. по произв. дет. писательницы А. Линдгрен, в т. ч. ленты "Малютка Чёрвен, Боцман и Мозес" (1964), "Пеппи Длинныйчулок" (1968, с ФРГ), "Эмиль из Лённеберги" (1971), "Лучший в мире Карлсон" (1974), "Братья Львиное Сердце" (1977), "Расмус и бродяга" (1982). По дет. книгам М. Грипе созданы ф. "Хуго и Йозефина" (1967, реж. Ч. Греде), "Эльвис! Эльвис!" (1977, реж. К. Поллак). В 1977 реж. Т. Андерберг пост. ф. "Приключения в джунглях", в 1980 реж. Поллак - ф. "Остров детей". Появились п/м мульт. фильмы реж. П. Олина, С. Лассебю.

В 70-е гг. в кино влилось новое поколение актёров, среди к-рых Й. Экман, Т. Хельберг, Й. Стангерц, актрисы Л. Нюман, Л. Нильхейм, М. Сейлиц, А. Экманнер, М. Андерсон, А. Годениус. Из молодых операторов наиболее известны X. Велин, Ю. Ольсон, Т. Форшберг, Л. Бьёрне, Й. Персон. Практикуются совм. постановки с др. странами (в 1972 был пост. сов.-швед. ф. "Человек с другой стороны", реж. Ю. П. Егоров).

В сер. 40-х гг. получило развитие швед. док. кино. Одним из ведущих его деятелей был теоретик и реж. Й. Вернер, поставивший к/м ф. "Зимнее жертвоприношение" и "Поезд" (1946), "Убить ребёнка" (1951), "Заря" (1955), "Живые краски" (1961), "Ждущая вода" (1965) и др. В к/м кино работали реж. П. Чульберг, Г. Скуглунд, Н. Йерринг, К. Мартин. Режиссёр и драматург П. Вайс пост, неск. эксперим. ф. в области абстрактного кино - "Этюды" (1952 - 54), "Мираж" (1958). Междунар. признание получил документалист А. Суксдорф, снявший ф. "Летняя сказка" (1941), "Люди в городе" (1947), "Индийская деревня" (1951), "Большое приключение" (1953), "Сказка джунглей" (1955), "Мой дом - Копакабана" (1965), воспевающие красоту природы, противопоставляющие её ущербности цивилизации в совр. капиталистич. обществе. В 60 - 70-е гг. в док. кино появляются полемич. ф. на актуальные темы: "Нас называют модсами" (1968) и его продолжение "Респектабельная жизнь" (1979) - реж. С. Ярла и Я. Линдквиста, "Дезертиры из США" (1968, реж. О. Шёгрен, Л. Ламберт), "Белый спорт" (1968, реж. Видерберг и др.), "Рекордные годы" (1969, реж. Л. Эверт, С. Хедквист), "Забастовка шахтёров" (1970, реж. М. Винтерхеден), "Американец в Ханое" (1972, реж. Л. Мальмер), "Неоколониализм - Сенегал" (1974, реж. А. Ломан), "Женщина на экваторе" (1976) и "Падает дерево" (1978) - оба реж. У. Хультберга и др., "Последнее предупреждение" (1980, реж. Мальмер, "Человечество и земля", 1983, реж. У. фон Страус). Успехам док. кино способствовало возникновение в кон. 60-х гг. Киноцентра - некоммерч. прокатной орг-ции, имеющей по стране небольшую сеть кинотеатров.

В 80-е гг. в Швеции ставится 15 - 25 фильмов ежегодно. В 1983 действовало 45 кинокомпаний, крупнейшие из них - "Свенск фильминдустри" (осн. 1919), "Эурупа-фильм" (осн. 1930) и "Сандрев" (осн. 1938), а также киноин-т, с 1966 выпускающий фильмы. Киноин-т является также киноархивом, информац. и науч. учреждением, имеет свой киноклуб. При киноин-те с 1965 существует киношкола, выпускающая режиссёров, операторов и звукооператоров. Актёров кино готовит школа при Драм. т-ре в Стокгольме. В Стокгольмском ун-те есть ф-т киноведения. Крупнейшие историки и теоретики кино - Й. Вернер, Л. Фурхаммар, Р. Вальдекранц. Среди ведущих кинокритиков - С. Бьёркман, X. Шерне, К. Викбум, Ю. Шильдт. С 1979 ежегодно в Гётеборге проводится Мкф.

Наиболее значит, журналы - "Chaplin" (с 1959), "Filmrutan" (с 1958), "Film och TV" (орган Киноцентра, с 1973). (Илл. табл. CLXXXI - CLXXXII.)

Муссинак Л., Рождение кино, пер. с франц., Л., 1926; С а дуль Ж., Всеобщая история кино, пер. с франц., т. 3, М., 1961; Bjorkman S., The new directors, N. Y., 1977; Cowie P., Swedish cinema, v. 1 - 2, L.- N. Y., 1966; Sundgren N. P., The new Swedish cinema, Stockh., 1970; Werner G., Den svenska filmens historia, Stockh., 1978; Winquist S., Svenska stumfilmer 1896 - 1931 och deras re-gissorer, Stockh., 1967; его же, Svenska ljudfilmer 1926 - 1969 och deras regissorer, Stockh., 1969.

'Горный Эйвинд и его жена'. Реж. В. Шёстрём. (Актёры Э. Эрастова и В. Шёстрём.) 1916

'Сага о Йёсте Берлинге'. Реж. М. Стиллер. (Слева - актриса Г. Гарбо.) 1924

'Сведенхьельмы'. Реж. Г. Муландер. (Актёры Й. Экман и И. Бергман.) 1935

'Она танцевала одно лето'. Реж. А. Матсон. (Актриса У. Якобсон.) 1951

'Фрекен Юлия'. Реж. А. Шёберг. (Актёры У. Пальме и А. Бьёрк.) 1951

'Лицо'. Реж. И. Бергман. (Актёры М. Сюдов, И. Тулин, Г. Бьёрнстранд.) 1958

'Земляничная поляна'. Реж. И. Бергман. (Актёры П. Скугсберг, Й. Лундквист, Б. Андерсон и В. Шёстрём.) 1957

'Вороний квартал'. Реж. Б. Видерберг. (Актёр Т. Бергрен.) 1963

'Малютка Чёрвен, Боцман и Мозес'. Реж. О. Хелбум. 1964

'Вот твоя жизнь'. Реж. Я. Труэлль. 1967

'Персона'. Реж. И. Бергман. (Актрисы Б. Андерсон и Л. Ульман.) 1966

'Шёпоты и крик'. Реж. И. Бергман. (Актрисы И. Тулин, X. Андерсон, К. Сюльван и Л. Ульман.) 1972

Источники:

1. Кино: Энциклопедический словарь/Гл. ред. С. И. Юткевич; Редкол.: Ю. С. Афанасьев, В. Е. Баскаков, И. В. Вайсфельд и др.- М.: Сов. энциклопедия, 1987.- 640 с., 96 л. ил.

Стильные и качественные простыни для Вашей спальни ищите тут.