Евгений Ташков – режиссер, тонко чувствовавший жизнь
Страна простились с народным артистом России, заслуженным деятелем искусств РСФСР Евгением Ивановичем Ташковым — режиссером, актером, сценаристом, педагогом.
Зрителям не надо представлять этого режиссера. Он - человек счастливой судьбы. Не каждый из его коллег может похвастать тем, что ему удалось поработать в разных жанрах. Творческая же биография Евгения Ташкова отличается значительным разнообразием. Высокая степень профессионализма помогла Евгению Ташкову поставить и блестящую комедию «Приходите завтра», и вдоволь поработать с экранизациями: «Майор «Вихрь», «Дети Ванюшина», «Уроки французского», «Подросток», «Ловкачи». Особой же популярностью у зрителей пользовались военно-героические драмы, поставленные Евгением Ташковым в шпионском ключе: «Жажда», тот же «Майор «Вихрь», «Адъютант его превосходительства».
«Адъютант» стал поистине звездным часом как для самого постановщика, так и для его исполнителей. Надо сказать, что с актерами у Евгения Ивановича всегда складывались самые доверительные отношения, то был брак по любви. Есть такое понятие — актерский режиссер. Это особый дар. Здесь нужен не только хороший «нюх» на актеров и способность зажигать новые имена, а еще и умение открывать в уже известных исполнителях иную, порой неведомую им самим грань таланта. Актерских режиссеров можно перечесть по пальцам. Среди них Евгений Иванович Ташков. Удивительные отношения складывались у этого мастера со всеми исполнителями, когда-либо работавшими с ним. Все они, не сговариваясь, отмечают человеческий и профессиональный аспект личности режиссера и ту удивительную творческую атмосферу, которую он создавал на съемочной площадке.
Талант Евгения Ивановича Ташкова поистине многогранен. Окончив в 1950 году актерский факультет ВГИКа, мастерскую Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой, он сначала пробует свои силы в кино как актер. В 1954 году на экраны выходит драма «Командир корабля» с эпизодической ролью Ташкова. А уже через два года он получает заметную роль в приключенческой ленте «Капитан «Старой черепахи». Стоит ли удивляться, что став режиссером, Ташков продолжает с удовольствием сниматься как в своих картинах: «Приходите завтра», «Майор «Вихрь», «Адъютант его превосходительства», «Дети Ванюшина»», «Преступление», «Ловкачи»; так и в работах друзей-режиссеров, время от времени приглашавших Ташкова «тряхнуть стариной»: «Чужое имя», «Мальчики», «Клан»… Последний раз в качестве актера Ташков выходит на площадку семь лет назад, чтобы сыграть свою последнюю, шестнадцатую по счету роль.
Режиссерская карьера Евгения Ташкова началась на «Мосфильме» в 1955 году в качестве ассистента режиссера социальной драмы Михаила Калатозова «Первый эшелон». В 1957 году он становится уже вторым режиссером на Одесской студии, которой впоследствии отдал десять лет своей жизни, участвуя в мелодраме Василия Левина «Повесть о первой любви». В этом же году Ташкову доверяют и первую самостоятельную постановку на столь модную в то время революционную тему - «Страницы былого». Фильм не остается незамеченным, получая почетный диплом I Всесоюзного кинофестиваля в Киеве в 1958 году. Через год на экраны выходит следующая картина режиссера «Жажда», снятая по автобиографической прозе поэта-фронтовика Григория Поженяна, рассказывающая о героическом эпизоде обороны Одессы. Главную роль, матроса Безбородько, сыграл в ней Вячеслав Тихонов, впервые примеривший на себя немецкую форму. И все же поистине оглушительный успех ждал Евгения Ташкова после выхода его картины «Приходите завтра», впервые поставленной по собственному сценарию для любимой жены Екатерины Савиновой. Вот уже полвека история деревенской золушки Фроси Бурлаковой, приехавшей покорять столицу, по-прежнему любима зрителями.
В 1967 году режиссер добивается новой постановки - на этот раз по сценарию Юлиана Семенова. Она становится следующей ощутимой удачей режиссера. Военно-героическая драма «Майор «Вихрь», основанная на реальных событиях - спасении Кракова - один из лучших фильмов о войне, отличающийся прекрасным литературным сценарием, талантом постановщика, великолепно подобранным актерским составом. После столь ярких работ в судьбе Евгения Ташкова все, как говорится, шло бы своим чередом, если бы не железная принципиальность, с которой он привык до конца отстаивать свои творческие позиции. А дальше все по накатанному - громкие победы сменяются годами простоя, на смену новым успехах приходят годы вынужденного отчуждения… Одиннадцать фильмов, семь сценариев за 45 лет творческой жизни – много это или мало?
Через два года на телеэкраны страны выходит еще одна работа Евгения Ташкова - пятисерийный телефильм «Адъютант его превосходительства», а вскоре и его киновариант. И вновь оглушительный успех. И вновь в основе сценария реальная судьба, оттолкнувшись от которой, сценаристы Игорь Болгарин и Георгий Северский описали один из эпизодов, произошедших во времена гражданской войны на юге России. Судьба капитана Кольцова, адъютанта генерала Ковалевского, в блестящем исполнении Юрия Соломина драматична – герой жертвует жизнью во имя высокой идеи. Его история на фоне яростных событий жесткого круговорота разрушительной борьбы между красными и белыми — главный событийный стержень повествования фильма. Кольцов естественен, органичен, умен, образован и обаятелен, прекрасно справляется со своими служебными обязанностями, не забывая о чекистской работе. Неудивительно, что под его обаяние попадают и его воспитанник — сын погибшего полковника Львова, и генерал, под началом которого служит Кольцов. Даже узнав правду, он не перестает испытывать уважение к своему адъютанту. Роль генерала Ковалевского в исполнении Владислава Стржельчика – еще одна крупная удача фильма.
Умение окружать себя командой единомышленников, несомненно, одна из главных составляющих успеха режиссера Евгения Ташкова. Недаром из картины в картину он ведет за собой команду любимых исполнителей. Список начнем с блестящего актера Олега Голубицкого, сыгравшего в восьми картинах друга. Не забывает режиссер и о своем любимом педагоге Борисе Владимировиче Бибикове, принявшем участие в трех картинах ученика. Среди остальной дружной актерской команды Ташкова - Борис Новиков, сыгравший в четырех картинах режиссера, прекрасный комедийный актер Виктор Павлов, открытый Ташковым как глубоко драматический артист (он сыграл в пяти его картинах). По три фильма Ташкова в биографиях Владислава Стржельчика и Игоря Ясуловича. По два - у Николая Гриценко, Анатолия Папанова, Юрия Горобец, Александра Ширвиндта, Евгения Тетерина, Юрия Белова… Список можно продолжать и продолжать.
Как и подобает настоящему режиссеру, не забывал Евгений Иванович и о своей актерской семье, сначала снимая первую жену Екатерину Савинову, а за тем и вторую - Татьяну Ташкову. Они познакомились в Театре-студии киноактера, где Евгений Иванович служил главным режиссером. Вернувшись в кино, он не мог не пригласить молодую актрису в свой новый фильм «Уроки французского». И открыл ее, по сути, для кинематографа. Несмотря на большую разницу в возрасте и недоверчивые взгляды коллег, Евгений Иванович и Татьяна Александровна прожили достаточно долгую, хотя и нелегкую жизнь. За это время супруг снял жену в четырех своих картинах. Их сын Алексей не пошел по стопам родителей, а вот сын от первого брака Андрей Ташков – весьма удачливый, талантливый актер, тоже принял участие в трех фильмах отца.
Евгений Ташков в воспоминаниях актеров
Юрий Васильевич Горобец: "Женя был удивительный человек, потрясающий режиссер. Сейчас нет ни таких режиссеров, ни людей. Картина «Приходите завтра» снималась в Одессе в очень трудных условиях. Катя год болела — сказывались страшные нагрузки — днем снимались, вечером озвучание на Одесской студии. Что поделаешь — нищета. При таком темпе она еще и ребенка родила. Потом, на съемках постоянно бегала через дорогу в гостиницу Андрея кормить. Пока она снималась, с ним кто-то по очереди сидел. Но это потом... А пока простаивали, Женя переписал сценарий. Несмотря на то, что это был наш первый с ним фильм, следующая картина «Жажда» вышла раньше — в 1959 году, а «Приходите завтра» только в 1962-м. Сначала картина затрагивала модную на тот момент тему: кто важнее — физики или лирики? Я - вроде физик, она - вроде лирик. С появлением Анатолия Папанова, блестяще сыгравшего скульптора, картина претерпела изменение. Появилась некая глубина. Из проходной его роль превратилась в одну из главных, а фильм обрел новое звучание. Теперь уже о проблеме холостого, застойного искусства, в лице скульптора, и нового, возрождающегося творчества Фроси Бурлаковой, еще такого несовершенного, но очень светлого и жизнеутверждающего. Надо сказать, что поднятая в фильме проблема до сих пор жива.
Помню, как работали - сначала на площадке все обсуждалось, репетировалось, очень подробно оговаривалось... Словом, все по Станиславскому, ведь Ташков по первой профессии, как и Катя, был артистом. Самое сложное - создать на площадке нужную атмосферу. Она была потрясающая, какая-то семейная, несмотря на сложные условия, в которые была поставлена картина. Мы молодые, еще только пробовавшие свои силы в кино, все время что-то импровизировали, придумывали... И это было очень интересно, трогательно. Жаль, что в дальнейшем жизнь с Евгением Ивановичем нас развела. Сначала я уехал в Москву, а Женя с Катей еще оставались какое-то время в Одессе. Потом у нас в театре им. Пушкина режиссер запрещал актерам сниматься, благодаря чему я пропустил много интересных ролей. Так, был снят с картины «Человек, которого я люблю» (мою роль потом прекрасно сыграл Жора Жженов). Какой был тогда скандал!.. Летом уже отсняли много важных сцен на природе и в павильоне, а осенью наш режиссер меня не отпустил. И даже Фурцева ничего не смогла с ним сделать. Получается, по моей вине были сорваны съемки. Так я автоматически попал в черный список "Мосфильма".
Валентина Илларионовна Талызина: «Евгений Иванович был настоящим гражданином России. Очень целеустремленным, честным, талантливым, с совестью и достоинством, человеком. Большим художником, очень-очень тонко чувствовавшим жизнь. Работалось с Евгением Ивановичем очень легко. Он как-то сразу открывал артиста. И общаться с ним было великолепно. Он очень внимательно и трепетно относился к тем, кто находился с ним на площадке. Если и делал замечание, то очень точно. У меня тоже рядом с ним все словно само собой получилось. И еще он был вегетарианцем. И большим аскетом, причем во всем».
Валентин Георгиевич Смирнитский: «Я с Евгением Ивановичем давно не виделся, но у меня о нем остались самые светлые воспоминания. Он был очень позитивным человеком и хорошим режиссером, любящим актеров. Я встретился с ним в своей кинематографической молодости. И у меня остались к нему только самые теплые чувства, как впрочем и ко всем режиссерам того поколения. Конечно, очень грустно с этим поколением расставаться. Что поделать? Жизнь есть жизнь. Уходит целый пласт режиссеров, которые создали замечательное советское, российское кино. Его до сих пор не может переплюнуть наше современное киноискусство. И не потому, что я такой старый ворчун, а потому что это факт, благодаря таким личностям, как в частности, Евгений Иванович Ташков. К сожалению, после «Адъютанта» нам не довелось больше вместе работать. И хотя та встреча была очень давно, вспоминаю с нежностью ту пору. Как мы снимали под Киевом, вместе жили с покойным Анатолием Дмитриевичем Папановым, Витей Павловым... тоже покойным… Боже, уже почти все покойники... Атмосфера была замечательная. Очень веселая, хорошая. То ощущение радости творчества осталось у меня на всю последующую жизнь. Как и теплое впечатление от Евгения Ивановича».
Валентина Ивановна Теличкина: «С Евгением Ивановичем работалось, конечно, очень хорошо. С ним и работать, и общаться было радостью. С ним рядом все становились лучше, даже хорошие люди. А уж если то были люди с какими-то «колючками», они незаметно сглаживались. Евгений Иванович удивительный в этом плане режиссер. Мы тогда как-то чудесно работали в Театре-студии киноактера над пьесой Олега Перекалина «Требую суда». Время-то было очень трудное. Пьеса была интересной, а сделанный Ташковом по ней фильм «Ловкачи» прошел как-то незаметно. Сам же спектакль пользовался успехом, сколько позволяла на то ситуация. Наш театр — непростое заведение. Тут еще Ташкову ставили «палки в колеса» - режиссер был руководству неугодный. Словом, делали все, чтобы спектакль толком не состоялся...»
Ирина Борисовна Шевчук: «Евгений Иванович был удивительно-трогательным и очень заботливым режиссером, потрясающе интеллигентным и нежным человеком, с которым мне, к сожалению, всего один раз удалось пересечься на съемках. Это очень редко бывает, когда на площадке ты чувствуешь себя словно рядом с родными людьми. Снимали мы в Одессе, как бы не в Москве, поэтому все были вне дома... Евгений Иванович умел создавать какую-то совершенно потрясающую атмосферу, не только творческую, но и человеческую, вне работы. И умел это делать как-то очень интеллигентно, тихо.
К сожалению, уходит такое потрясающее поколение, у которого надо было бы учиться. Сердцем я понимаю, что Евгению Ивановичу уже было много лет, что он болел... У меня очень хорошие отношения с его женой Танечкой Ташковой. От нее я знала, что он нездоров. И все же жаль, что уходят такие чудесные и творцы, и люди...».
Людмила Алексеевна Чурсина: «Один день съемок всего был у меня с Виктором Павловым. И было это так давно, лет сорок тому назад, что придумывать что-то не хотелось бы — слишком дорога мне память о самом Евгении Ивановиче, которого я очень хорошо знаю по фильмам, прежде всего как зритель. И могу сказать только, что этот режиссер всегда вызывал огромное доверие. И еще я понимала, насколько несправедлива в каких-то моментах бывает судьба. Хотя он и самореализовался как художник. И рядом была, уже после первой супруги — замечательной, гениальной актрисы, другая преданная и любящая женщина. К сожалению, я не была знакома с ней и не общалась с их семейным кругом, но мне кажется, что в этом он был компенсировано одарен. Вот с сыном его я работала в театре Советской Армии. Андрей играл князя Мышкина в молодом составе «Идиота». Очень талантливый, очень светлый и тоже очень достойный человек. Я могу только пожелать, чтобы Господь принял Евгения Ивановича в свои чертоги...»