НОВОСТИ БИБЛИОТЕКА ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ССЫЛКИ О САЙТЕ

Единомышленники

Процесс создания фильма требует участия в нем людей множества самых разных кинопрофессий. Сценарист, режиссер, оператор, актеры, художники, гримеры, костюмеры и т. д., и т. д.- все они не только специалисты, каждый в своей области, но сотворцы, то есть в идеале - единомышленники, объединенные воедино не только задачами производственными, но устремлениями творческими.

Обсуждение сценария...

Естественно, в реальной студийной жизни такое встречается далеко не всегда и более того - совсем не часто. Группа Никиты Михалкова - одно из таких редких в кинематографическом быту исключений. Состав ее на протяжении лет в главной своей части неизменен.

Группа Никиты Михалкова - редкое в кинематографическом быту исключений

Н. МИХАЛКОВ. Мне повезло из фильма в фильм работать с людьми, которых я могу считать в полном смысле слова своими единомышленниками. Первые уроки кинодраматургии преподал мне Эдуард Володарский, с которым мы вместе писали сценарий "Свой среди чужи...", а затем "Риск" и "Ненависть" (эти картины были поставлены другими режиссерами). У него отличное чувство драматургии, чувство кинематографического диалога. Он работает напряженно, буквально не разгибаясь, что нередко идет на пользу режиссеру, но во вред самому сценаристу - во вред, потому что теряется способность сторонним взглядом оценивать написанное. Сейчас Володарский вырос в большого писателя, драматурга.

Сценарист

Его пьесы идут во многих театрах. Мы уже не работаем вместе, но я рад, что это никак не сказалось на наших личных отношениях - мы по-прежнему друзья.

Съемки картины

Над сценариями всех последующих картин я работал с Александром Адабашьяном. Это мой ближайший друг, я могу гордиться тем, что сманил его работать в кино.

Никита Михалков...

По профессии он художник, причем художник необычайно тонкий и точный, предельно профессиональный. Это вообще один из самых одаренных и образованных людей, с какими мне когда-либо приходилось встречаться. Я с ним советуюсь по всем вопросам - все время съемок, днем и ночью, он на площадке. Само его присутствие внутренне организовывает всех, участвующих в работе. Оператором всех моих фильмов был Павел Лебешев. Он человек необычайно одаренный, спонтанный, с трудным характером.

В мастерстве он авантюрист - то есть, великолепно владея профессией, безошибочно чувствуя любую фальшь в изображении, он очень часто идет на нарушение принятых норм. С точки зрения ОТК, это, конечно, предосудительно. Но с точки зрения художественной - необычайно важно. Ибо на риск, на отказ от усредненных решений он идет не ради самоутверждения, а во имя художественной правды, во имя поисков новых возможностей кинематографического выражения мысли.

Музыку ко всем моим картинам писал Эдуард Артемьев - человек удивительный, чистый, трепетный. Он может быть подчас наивен, но это наивность не недалекого простака, а человека с открытым сердцем, пылкого, восприимчивого, страстного.

Работать с ним сложно, но никак не из-за его капризности: просто он каждый раз мучительно ищет то, что хочет выразить. Он не может сесть за рояль, пока музыка в нем не созрела внутренне, но когда уж это происходит, то никакими силами его от инструмента не оторвать - до тех пор, пока не будет написана музыка.

Михалков, Адабашьян, Лебешев

Он замечательно одарен музыкально, прекрасный мелодист и аранжировщик. Ко всему этому он до конца принципиален в искусстве. Сколько хулы ни было вылито на электронную музыку, сколько других ни отшатнулись от нее, он всегда продолжал быть ее последовательным сторонником и защитником, и она ему за это отплатила добром: его успехи в этой области несомненны. Работать с Артемьевым - счастье, никого другого на его месте я не хотел бы видеть. Совершенно незаменимый человек в нашей группе - художник Александр Дмитриевич Самулекин.

По возрасту он много старше нас, но душою всех моложе: он человек невероятного азарта, темперамента и работоспособности. У него огромный опыт - жизненный и кинематографический: партизанил в Белоруссии, с самого приезда в Москву работает на студии. На "Мосфильме" он знает все и всех, и все знают и уважают его. По натуре он совершеннейший самородок, изобретатель - одним словом, Кулибин. Нет такой самой невозможной ситуации, из которой он не нашел бы выхода. Иногда кажется, что все срывается, что без того и этого снимать невозможно. Но приходит Самулекин, что-то смекает, соображает, делает, и оказывается, что снимать можно. Он никогда не жалуется, что ему чего-то не дали, не помогли, случалось, что декорацию он строил вообще один или вместе с Адабашьяном, сам месил краску, сам делал все своими руками.

Лучшие друзья в быту и профессионылы на работе

Опыт работы над фильмами убедил нас в необходимости постоянной съемочной группы. Ведь от квалификации так называемого среднего технического звена, от того, как обслуживается съемочная и звукозаписывающая аппаратура, осветительные приборы, насколько профессиональны гримеры, костюмеры и другие участники съемочного процесса, зависит не только сама по себе скорость работы, но и творческое самочувствие актеров на площадке, и сам экранный итог работы. Только благодаря высокому профессионализму постоянной группы сотрудников нам удавалось быстро и четко снимать свои картины.

Умение работать в команде

Постоянный съемочный коллектив необходим и потому, что в каждой группе, помимо общих для всей студии правил, вырабатываются свои порядки и нормы, привыкнуть к которым может далеко не каждый, впервые работающий в ней.

Умение работать в команде

А если человек не срабатывается, то необходимость его замены влечет за собой множество потерь, производственных и творческих.

Работа съемочной гркппы и актеров

Практика обнаруживает целый ряд несовершенств в существующей производственной системе. К примеру, она не предусматривает оплаченного репетиционного периода для актеров. При обычном порядке актеры утверждаются после проб за считанные дни до начала съемок. Только после этого можно начинать шить костюмы и параллельно приступать к репетициям. В итоге актеры приходят на съемочную площадку неподготовленными, роль в них еще не "проросла". Вот почему я все чаще думаю о том, чтобы организовать своего рода кинематографический театр, с небольшим залом мест на сто пятьдесят, где было бы десять - пятнадцать штатных актеров и малый штат работников, совмещающих аналогичные кинематографические и театральные профессии. Театральное представление, поставленное на сцене такого театра теми же самыми силами, могло бы быть затем перенесено на киноэкран. Причем перенесено не как фильм-спектакль, а именно как фильм (естественно, и сама постановка должна уже делаться с расчетом на будущую экранизацию). Такой метод работы дал бы не только значительную экономию средств, не только возможность ежегодно делать одну-две картины, но и творческий выигрыш. Ведь режиссер и актеры постоянно находились бы в тренаже, в состоянии творческой готовности к работе. Когда актер выходит на площадку, уже не думая о роли, уже живя в ней, играя ее рефлекторно, он может творить чудеса. Его состояние становится совершенно естественным, свободным, он творит легко и изящно. Это была бы по-настоящему творческая лаборатория, очень живая, мобильная, где можно было бы более подробно и глубоко заниматься не только актерской игрой самой по себе, но и драматургией. Здесь кинематограф мог бы максимально приблизиться к тому лучшему, что есть в театре,- в анализе пьесы, анализе сценического действия, в репетиционном методе работы. Это то, чему кинематограф должен еще учиться у театра. Вот та мечта, которую я очень хотел бы осуществить. Время покажет, сумею ли...