Георгий Калоянчев (К. Герчева)

Георгий Калоянчев

В Болгарии об этом актере не говорят равнодушно. Его называют ласковым именем Калата, которое он получил от коллег по Театральному институту. Стоило только Калоянчеву появиться на театральных подмостках, стоило принять участие в первых болгарских фильмах, завоевать симпатии зрителей, как имя Калата получило гражданственность, становясь выражением любви, симпатии и преклонения перед актером и человеком.

Профессиональная деятельность Калоянчева соответствует масштабам его таланта - от эстрадных номеров и юмористических передач по радио и телевидению до больших, сложных, остросатирических, гротесково заостренных, трагикомических или драматических ролей в театре и кино. Его путь в искусстве всегда сопровождается неожиданностями, иногда счастливыми, иногда грустными, которые, однако, всегда помогают Калоянчеву подняться на новую ступень развития как актера.

Георгий Калоянчев родился 13 января 1925 года в приморском городе Бургасе. В школе не проявлял большой склонности к наукам, но неожиданно для родителей успешно закончил курс занятий в гимназии. Конечно, и здесь не обошлось без инцидентов. Склонность к юмору и веселым историям, мастером которых Георгий был еще сызмала, сделали его любимцем не только школьников, но и учителей. Однажды на экзамене он так ловко и уверенно сымитировал интонации немецкой речи, что все присутствующие пришли в восторг. Один только преподаватель немецкого языка разобрался, что из уст Калоянчева низвергается бессмысленный набор слов, но и тот был так удивлен дерзостью гимназиста, что поставил ему желанную удовлетворительную оценку со словами: "Парень, из тебя выйдет большой актер".

'Первый урок'

Другого мнения были друзья и наставники Георгия по Театральному институту, куда вскоре ему удалось поступить. Уроки актерского мастерства с трудом даются этому увальню из провинции, о системе Станиславского, о магическом "если бы" он никогда раньше не слышал. К тому же вежливое удивление окружающих, взгляды свысока не добавляют смелости. Но происходит то, что рано или поздно должно было произойти: долгие консультации с актрисой Бургасского театра Тинкой Ангеловой послужили своеобразным катализатором, количество полученной им самой разнообразной информации перешло, наконец, в качество игры, и на первом же курсовом просмотре этюд Калоянчева прерывается восторженным криком: "Браво!", Добавим, что за всю историю Театрального института Калоянчев оказался единственным студентом, который окончил первый курс, участвуя в одиннадцати экзаменационных этюдах, А еще через год его пригласили в Народный театр на главную роль в пьесе тогда еще молодого болгарского драматурга Анжея Вагенштайна "По московскому времени". О самой этой пьесе мы найдем в истории болгарского театра только упоминание, тогда как игра Калоянчева была расценена авторитетными критиками как свидетельство о рождении молодого и большого таланта.

В 1952 году Калоянчев заканчивает Театральный институт, участвуя в нескольких постановках студентов-актеров, а также в работах режиссеров-дипломников, и поступает в труппу Народного театра. Однако на протяжении следующих пяти лет он выступает только в одной серьезной роли. Чаще всего ему приходится заменять заболевших коллег. За несколько часов до представления он готовит роль и вдохновенно претворяет ее на сцене. Именно тогда художественный руководитель театра сказал о Калоянчеве: "Он может играть все. Он может даже бабу сыграть".

Еще студентом Калоянчев дважды снялся в кино. В фильме "Утро над Родиной" эпизодическая роль веселого и доброго цыгана Сали: блестящие зубы, широкая улыбка, задорные глаза... В фильме "Димитровградцы" его партнерами были известный драматический актер Иван Димов, а также советские киноактеры - Б. Чирков и И. Макарова. Преодолев голую схему сценарного образа, Калоянчев в роли Штери смог создать запоминающийся характер яркого, незаурядного человека, близкого по темпераменту самому актеру, - жизнерадостного, остроумного, земного и романтического одновременно.

'Самая длинная ночь'

Возвращаясь теперь к годам, когда болгарское кино только зарождалось, когда кинематографическое мастерство его создателей еще не окрепло, оценивая первые работы молодого тогда актера с сегодняшней точки зрения, мы не можем не отметить с чувством удовлетворения, насколько эти роли превосходят как общий уровень постановок, так и большинство тогдашних актерских работ. Как ни странно, именно эти небольшие, но колоритные кинематографические роли Калоянчева становятся помехой дальнейшей работе в театре. Возникло мнение, что кино якобы испортило его актерские способности, в связи с чем Калоянчева даже отказались включить в труппу вновь организованного Сатирического театра. Только заступничество многих театральных актеров позволило Калоянчеву поступить в эту труппу.

Жизнь Сатирического театра началась премьерой "Бани" Маяковского, где Калоянчеву была доверена роль Велосипедкина. И снова произошло чудо - второстепенный герой стал гвоздем постановки, самым живым образом, внешне и внутренне подвижным, эмоционально заразительным. Разбив предубеждение ортодоксальных театралов, Калоянчев до сего дня получает в Сатирическом театре центральные роли: Присыпкин, Артуро Уи, Бидерман, Сила Копилов, Хлестаков, Големанов и другие. Каждая роль в репертуаре этого актера становится открытием, доказательством все растущего комедийного таланта. Его герои отличаются броским рисунком внешнего облика и сразу же приковывают к себе внимание зрителей. В каждом образе Калоянчев находит нечто характерное, сатирическое, иногда открыто гротесковое, что придает особую значимость и масштаб создаваемому образу.

'Золотой зуб'

Может быть, здесь причина того, что Калоянчев никогда не пренебрегает эпизодическими ролями. Даже находясь на вершине своей славы, он с готовностью выходит на съемочную площадку для маленькой сценки, иногда в несколько слов. Вспомним лирико-комедийную роль Спиро Кирова в "Мастере на все руки" или "злодейскую маску" в фильме "Малышка"; вспомним остроумного киномеханика антифашиста в фильме "Первый урок" или тупого, но точного, как механизм, Милия из картины "Золотой зуб"... За дерзким, гротесково заостренным образом пожарного Караиванова в "Невероятной истории" последовала лирико-драматическая фигура Инспектора из фильма "Инспектор и ночь". После напряженной творческой работы над образом воспитателя Кондова в картине "Волчица" актер снова вернется к более маленькой по объему роли иллюзиониста в фильме "Самая длинная ночь". От парадоксальной, почти буффонадной роли в "Аэростате" (режиссер Бинка Желязкова) он доходит до драматическо-романтической роли Джордано Бруно в "Галилео Галилее" (режиссер Лилиана Кавани). От лирики к сатире, от драмы к гротеску и трагикомедии - вот путь Калоянчева в кино. Актер все время открывает зрителю нечто новое, неожиданное в своей творческой палитре.

'Невероятная история'

Творческое сотрудничество между Калоянчевым и Рангелом Вылчановым началось еще с институтской скамьи; студент-актер участвовал в большинстве постановок студента-режиссера. Во втором самостоятельном фильме Вылчанова Калоянчев получил большую роль, с которой он успешно справился. Немалых споров стоило режиссеру добиться утверждения на "серьезную" роль Инспектора признанного комедийного актера. Необходимо было бороться не только с недоверием, но и с привычной реакцией зрителей на хорошо известный облик Калоянчева, вызывающего улыбку уже первым своим появлением. Но режиссер и актер добились успеха. По ходу фильма этот смех перерастал в выражение искренней симпатии, в сочувствие и человеческое понимание. Юмор в руках Калоянчева стал дополнительной чертой драматического образа. Инспектор - не супер герой, не привычный по такому сюжету гениальный детектив, а обыкновенный человек, хотя и со странностями, которые как раз придают ему особенную жизненность и достоверность. Иной раз Инспектору приходится быть грубым - его манера поведения определяется прежде всего поведением человека, который пытается его обмануть. Умные глаза Инспектора то жгут собеседника, то смотрят на него ласково или иронично, иногда доводя до замешательства своей добротой. В его голосе можно уловить нотки сухой деловитости, и остроумно и легко поднесенного парадокса, и грустной самоиронии, и поэтического мечтания.

'Инспектор и ночь'

Естественным продолжением этого образа была роль воспитателя Кондова в другом фильме Вылчанова, "Волчица", хотя на первый взгляд Кондов не похож на Инспектора: он лишен многословия, не склонен к самоиронии, не страдает приступами колебаний, тревожными сомнениями, и все же, искренний, простой, даже несколько простоватый, он создан для действия. Всю свою жизнь он подчинил основной педагогической задаче, которую новое время поставило перед ним как перед воспитателем и гражданином - коммунистом. Он принадлежит к той категории людей, которые, взявшись однажды за выполнение определенной работы, доводят ее до конца с изумительной преданностью и настойчивостью.

'Инспектор и ночь'

Действие фильма разворачивается в воспитательной колонии для девушек, куда прибывает новенькая. Между директором школы Кондовым и учителем Кирилловым возникает спор о методах воспитания молодежи. Для Кириллова девушки - преступницы, и церемониться с ними нечего. Кондов видит в них доброе, человеческое начало, которое по разным причинам, не зависящим от них, не могло пока проявиться. Каждая девушка - своя судьба, каждое досье - свидетельство трагедии, обвинительный акт против родителей и окружающих. Кондов побеждает в споре не потому, что он логичен и более аргументированно излагает свои мысли и доводы, а потому, что он по-человечески прав и его убежденность в правоте своего дела передается окружающим. Калоянчев в этой сцене подобен поэту в момент творчества. Выразительный жест, прерванное слово, искрящиеся гневно и страстно глаза, голос, то тихий, доходящий до шепота, то граничащий с криком, становятся завершающими штрихами в целостном образе Кондова. Калоянчев позволяет себе резкие контрасты - от скупости до безудержного расточительства жестов и мимики; от интимных ноток в голосе до бурного потока гневных, изобличающих слов; от внешней скованности до самозабвенной экспрессии движений. Этот большой диапазон актерских приемов раскрывает образ с разных сторон и делает несовместимые на первый взгляд черты характера органически связанными и обусловленными.

'Инспектор и ночь'

С особым увлечением Калоянчев работал над своеобразным, обладающим большим символическим звучанием образом крестьянина Риксы из фильма "Аэростат". Главное действующее лицо фильма - аэростат, который оборвал путы, связывающие его с землей. В одно прекрасное утро он долетел до бедной деревушки и повис над крышами домов. Узнав о количестве шелка, из которого он сделан, крестьяне соседних сел начинают долгую и утомительную погоню за аэростатом. Мало-помалу они забывают о цели погони, очарованные его великолепием и свободным духом. Пока они раздумывают, взбесившаяся полиция расстреливает громадное искрящееся на солнце шелковое туловище аэростата... Рикса - вожак крестьянской группы. Рикса труслив, но прикрывает свою трусость напыщенными позами. Душевно добрый, он одним из первых осознает символическую силу и очарование аэростата, преследуемого им же самим. В этой роли Калоянчев снова дает простор своему воображению, фантазии, склонности к импровизации, создавая образ на грани эксцентрики и буффонады. Этого требовал не только индивидуальный образ Риксы, но и весь фильм, не лишенный символов и аллегорий.

'Аэростат'

Две последние роли Калоянчева в кинематографе намного отличаются от всего, что он сделал до сих пор не только на театральной сцене, но и перед кинокамерой. Это Джордано Бруно в совместном итальянско-болгарском фильме "Галилео Галилей" и Эзоп из одноименного фильма режиссера Р. Вылчанова, который он делает совместно с чехословацкими кинематографистами. Этими работами Калоянчев доказал, что он может создавать не только комедийные, но и лирико-драматические образы. Актер взялся за создание роли Джордано Бруно, привлеченный неистовой верой этого предшественника современной науки в правоту своей гипотезы. Калоянчев отказался от юмора и чудаковатости всех созданных им до сих пор персонажей, от всяких контрастов во внешнем рисунке героя. Он сосредоточил свое внимание на внутреннем мире Джордано Бруно, стремясь передать и художнически защитить его убежденность, отсутствие всякой склонности к компромиссу. Никогда до сих пор глаза актера не выражали такую богатую гамму чувств и переживаний - от восторга до обыкновенного человеческого страха перед смертью, от веры в силу логики до отчаянного неверия в гуманность католического суда.

'Аэростат'

Фильм "Эзоп" еще не закончен, и говорить об актерских удачах или неуспехах пока еще нельзя, но, мне кажется, не надо быть большим пророком, чтобы многого ждать от этого чрезвычайно интересного начинания.

'Галилео Галилей'

Мастерство актера, уже ни для кого не подлежащее сомнению, в последние годы все более углубляется и отдаляется от комедийности. Кто знает, не поджидает ли Калоянчева успех в чисто трагической роли? Известно, что все большие комедийные актеры мечтают сыграть в трагедии. Думается, что кульминация актерской судьбы Калоянчева будет именно такой.

'Эзоп'

К. Герчева