Ютта Гофман (Роземари Рехан)

Ютта Гофман

Ей везло: до сих пор она играла только интересные, многоплановые роли. Но чтобы быть более точной: она сама немножко помогла своему счастью, мягко, но настойчиво отклоняя неинтересное, однолинейное, надуманное (или то, что она сама считала таким).

Быть может, было бы очень любопытно и даже поучительно поговорить о ролях, которые Ютта Гофман не сыграла. Но поговорим о тех, которые она сыграла.

Она была открыта для кино в 1963 году. Фильм назывался "Юлия жива" и "прожил" совсем недолго. Но нежное девичье лицо с большими глазами осталось в памяти. Критики пришли в восторг, увидев на экране это необычайно чувствительное существо - не то ребенка, не то женщину удивительно восприимчивое, готовое, казалось бы, реагировать на любой раздражитель. "Это что-то очень красивое и возвышенное" - так определила газета "Нойес Дойчланд" природу дарования кинодебютантки Гофман.

В том же году телевидение предложило ей первую крупную роль в "Блужданиях, исканиях" по Фонтане, истории безнадежной любви гладильщицы Лене Нимпч и лейтенанта кирасирского полка Бото фон Ринеккера.

Это ее выступление встретило единодушные восторженные отзывы критики. Мнение публики было несколько двойственное. Ведь сначала нужно было привыкнуть к своеобразному, суровому очарованию, к далекой от общепринятых на телеэкране канонов красоты внешности этой худенькой женщины.

Сегодняшняя Ютта Гофман, правда, полагает, что теперь она не стала бы играть эту самую Лене Нимпч "такой приятной, такой человечной вообще", а сделала бы ее "в целом проще, социально точнее, критичнее". Она считает, что тогда в ее исполнении отсутствовала необходимая реалистическая глубина. Актриса заходит еще дальше, утверждая, что вся эта любовная история кажется ей безвкусной и примитивной. Довольно строгий приговор!

Во всяком случае, зрители выиграли от того, что в 1963 году Ютта Гофман не чувствовала себя вправе быть столь строгой и критичной. Напротив, тогда она была робкой и на первой репетиции, как и все остальные, принялась оглядываться неуверенно и беспокойно по сторонам, когда кто-то вдруг стал искать исполнительницу главной роли. Прошло какое-то время, прежде чем, оправившись от смущения, она смогла ответить: "Если вы имеете в виду Лене, так ее должна играть я".

'Юлия живет'

Следующую крупную роль на телевидении Ютта получила не сразу, а только в 1967 году; это была Эмма Пиннеберг, "овечка" из экранизации романа Ганса Фаллады "Маленький человек - что же дальше?".

"Она принадлежит к числу самых сильных личностей, которые когда-либо появлялись на нашем телеэкране. Она оставляет далеко позади множество известных суперактеров", - писала "Свенска дагбладет" о молодой актрисе после показа этой экранизации Фаллады по шведскому телевидению.

Но сама Ютта Гофман вовсе не чувствовала себя такой необычайно сильной. У нее были и свои сомнения, и угрызения совести, и колебания, и вопросы. Она выглядела скорее размышляющей о чем-то, чем глубокоудовлетворенной. И сейчас - задним числом - многое кажется ей неудавшимся, многое, что могло быть сделано лучше,и в следующий раз должно быть сделано лучше.

Некоторые считают ее высокомерной. Отзывчивой, предупредительной назвать ее трудно. Всегда чувствуется некоторая настороженность, дистанция, некоторая выжидательность. Как будто бы она все время начеку, опасаясь лести, ненавидя пустую болтовню.

Она любит "повторную, дополнительную проверку", "систематизацию", музыку Генделя, потому что она "прозрачна", известную актрису Ингу Келлер, "так как у нее всегда все ясно, когда она что-то делает - точно так же, когда смотришь, как столяр приделывает четвертую ножку к столу".

Она не высокомерна, но требовательна. Некоторые это путают.

Режиссер Эгон Гюнтер, который снял ее в двух телефильмах - "Молодая женщина 1914 года" и "Разбег" - ив кинофильме "Третий", говорит: "Актрису Ютту Гофман невозможно подавить. Лжеавторитетные диктаторские требования в тексте или в указаниях режиссеров она просто отвергает: словесно или своей игрой на репетициях. Это необычайно ценное и редкое качество. Причем я не думаю, чтобы для этого ей приходилось совершать какие-то героические усилия, это просто ее естество. Вот она стоит перед вами, что-то говорит, что-то делает именно так, а не иначе, и просто не может иначе. Отважимся на такое утверждение: ее достижения рождаются из идентификации и противодействий. Я считаю ее значительной актрисой".

Эта мысль об идентификации и противодействии как основных свойствах актерского дарования Ютты Гофман, полагает сама Ютта, могла возникнуть у Гюнтера тогда, когда он размышлял о работе над фильмом "Молодая женщина 1914 года".

'Долгие дороги - тихая любовь'

Героиня Гофман - Леонора Валь, дочь банкира, вопреки сословным предрассудкам, любит бедного писателя, но, подчиняясь этим же сословным предрассудкам, не решается на "незаконного" ребенка. По мнению актрисы, зритель должен был критически воспринимать Леонору, но одновременно и понимать ее, сочувствовать ей, угадывая мир ее чувств, ее образ мыслей, привитых ей воспитанием. Он должен был понять, каким счастьем было бы для этой мужественной и страстной женщины, если бы она решилась расстаться со своим классом.

'Молодая женщина 1941 года'

Зритель должен был... Однако прежде должна была это понять и принять сама актриса. Как бы смогла она с помощью актерских выразительных средств вскрыть конфликт в душе своего персонажа, сделать его близким, понятным, если бы она не открыла его для самой себя, не продумала, не пережила.

И Ютта Гофман, молодая женщина 1970 года, играя Леонору Валь, поначалу приносила с собой в ателье больше противодействия, чем стремления слиться с образом.

"Неужели нам действительно нужно выкапывать трупы?" - с этими словами каждое утро, деловая и решительная, она приступала к работе. Так было до того момента, пока она не нашла опорной точки, которая дала ей понимание роли и принесла те успехи, те достижения, которые не только Эгон Гюнтер считает "значительными". Однако следовало бы и это уточнить. Не всегда в работе над ролью она испытывает трудности, но всегда - радость. Она всегда стремится быть предельно естественной. Она умеет заставить себя так чувствовать, как будто нет камеры, как будто ты совсем одна и ни за что не отвечаешь. Возможно это потому, что она знает, что за спиной у нее такой интеллигентный, остронервический, надежный режиссер, как Эгон Гюнтер, такой удивительно чуткий оператор, как Эрих Гуско.

Итак: Леонора Валь для Ютты Гофман в конечном итоге - это радости, трудности и большой успех, который не мог остаться незамеченным. "Если человеку что-то удалось, нужно считать это по-настоящему прекрасным и радоваться этому. Я полагаю, что и в других профессиях дело обстоит точно так же".

Стремясь добиться успеха, она обращается сама с собой довольно беспощадно. Хотя, думается, у нее нет действительно серьезных причин быть недовольной собой. Во всяком случае, телефильм "Молодая женщина 1914 года" представляет собой образец настоящего произведения искусства.

Что же все-таки Ютта Гофман думает о себе?

Как-то ей было задано несколько вопросов.

- Вы честолюбивы? Короткое размышление.

- Если я берусь за какое-то дело, я хотела бы аккуратно и хорошо довести его до конца. Если это считать честолюбием, то я действительно честолюбива. И то, что работать на сцене или для экрана не означает для меня просто зарабатывать на хлеб, наверное, это тоже можно назвать честолюбием ... Я не могу ответить более определенно.

- В какой роли вы в наибольшей степени смогли оставаться самой собой?

- К сожалению, почти во всех.

- К сожалению?

- К сожалению! Актерская игра, мне кажется, начинается тогда, когда ищешь черты характера персонажа не только в самой себе, но берешь что-то и от других людей.

- Что самое прекрасное для вас в профессии актера?

- Затрудняюсь сказать. Когда играешь, то всегда счастлив. Хотя вот: то, что всегда имеешь дело с людьми. Я рада, когда чувствую, что зрители развлеклись или что они задумались...

- А что менее прекрасно?

- То, что так много приходится заниматься самой собой.

- Зрители прежде всего любят вашу естественность. Есть ли что-нибудь, что вы сами в себе не любите?

- Мой фанатизм, то, что дело владеет мной, а не я им, то, что в работе я не независима. Я пренебрегаю собой, когда я работаю, я даже питаюсь кое-как.

- Как вы сами оцениваете себя после целого десятка лет работы?

- Мне кажется, что это только начало. Замолкает. Быстрый испытующий взгляд через стол - "Дальше я не позволю заглядывать в себя". Ну что ж ... Возможно, и этого достаточно.

'Несмотря ни на что'

Теперь можно оглянуться и назад. Десять лет она играет в Театре Максима Горького, играла и продолжает играть по приглашению в Театре Дружбы, в Немецком театре. И должно обязательно произойти что-то очень серьезное, чтобы она пропустила спектакль. Ютта говорит: "Это, наверное, объясняется моей выносливостью". В которой, кстати сказать, мы сами смогли убедиться.

Тогда, когда мы вели одну из наших бесед, то есть в марте 1971 года, в месячном театральном репертуаре у нее было двадцать четыре спектакля, восемь съемочных дней (или ночей) в двухсерийном фильме о Либкнехте ("Пока я жив" и "Несмотря ни на что"), и, кроме того, она уже шестнадцать раз стояла не съемочной площадке, снимаясь в фильме "Третий", где она играла пока лучшую свою роль на киностудии ДЕФА.

Она стояла немножко бледная, немножко уставшая, немножко похудевшая. Но, присмотревшись, можно было увидеть перед собой, очевидно и несомненно, именно ту Ютту Гофман, которая однажды весьма настойчиво заявила о желании сыграть "энергичную, смелую женщину, которая живет здесь, в ГДР и сейчас, а не вчера и не в Англии".

И она сразу же, согласно этому своему желанию, получила предложения сыграть роли таких героинь: Риту в "Разбеге" и Маргит в "Третьем". В роли Риты ей импонировало то, что героиня переживает настоящую трагедию, но не сдается, находит в себе силы жить, учиться, работать, то есть обнаруживает себя как настоящая сильная личность.

'Третий'

Сомнения тогда пришли с другой стороны. Играть девушку из рабочей среды - это ко многому обязывало. Справится ли она?

"Я хотела в своей Рите обязательно соблюсти правду", - говорила она.

Ей нравилось, что надо было показать обычную, ничем внешне особенно не примечательную "девушку у конвейера" - "среднюю" девушку. Но при этом она намеревалась донести до зрителя мысль о том, что когда потребуется, эти "простые", "обычные", "средние" люди обнаруживают исполинские силы. Так об этом сообщила актриса в одном из интервью.

Гофман сама придумала такую поэтическую и такую реальную сцену, в которой Рита рассказывает своей маленькой дочке сказку о царевне-лягушке и собственной волей превращает королевского сына из этой сказки в славного парня, на которого "можно положиться в жизни". Актриса хотела раскрыть перед зрителем многообразие душевных качеств молодой женщины-работницы, показать ее с разных сторон: в работе, в полных нежности отношениях с ребенком, в женской тоске по спутнику жизни и т. д.

Свой труд создатели фильма "Разбег" посвятили VIII съезду СЕПГ.

Еще в период оживленных зрительских дискуссий и появления противоречивых рецензий в прессе на фильм "Разбег" начались съемки "Третьего".

Первый съемочный день, 2 марта 1971 года, курорт Фихтельберг...

Ютта Гофман в убогом одеянии послевоенных лет. тяжело ступающая по колено в снегу, - далеко не захватывающее зрелище для веселых, беззаботных лыжников, отдыхающих здесь (и все-таки отовсюду шепот: "Так это и есть та самая "овечка"?).

'Третий'

В "Третьем" Ютта Гофман играет женщину между восемнадцатью и тридцатью шестью годами. В этот съемочный день ей восемнадцать и выглядит она на восемнадцать. Мужчина рядом с ней - ее первая большая любовь и ... разочарование. Она полюбит второго и наконец третьего. Именно этот последний и окажется настоящим, на всю жизнь, потому что из ребенка, из молодой девушки, робкой, несмелой, несамостоятельной она к этому времени превратится в женщину умную и сознающую свой ум, очаровательную и сознающую свое очарование, в женщину, требовательную к себе и другим, в прекрасного, энергичного работника, опытного инженера.

Трудная задача - передать этот диапазон от восемнадцати до тридцати шести. Это не только дело гримера, прежде всего это дело самой актрисы.

В фильме "Третий" была достигнута та желаемая, необходимая, точная степень реализма, которая должна стать эталоном для всей последующей кинопродукции ГДР. Здесь не подтягивали, как это порой бывает, к актуальной проблематике соответствующий сюжет и соответствующих персонажей. На экране просто живет человек, молодая женщина каких много, Мария Флиссер, одинокая в свои 36 лет, любящая свою профессию (математик на крупном предприятии), своих двух дочерей-подростков (от разных, но одинаковым образом исчезнувших из ее жизни отцов), тяжело переживающая свое одиночество и тоскующая о том настоящем, "третьем", который должен появиться, должен остаться с ней, потому что "человек не может жить один".

'Третий'

В этом повествовании о конкретной судьбе конкретной женщины зритель тем не менее обнаруживает мысли и идеи, которые отчетливо и точно связываются с понятиями "социализм", "гражданин ГДР", "современная женщина", а также и с тем, что, вероятно, пережито и им самим.

Бесспорно, без Ютты Гофман фильм не мог бы получиться. Ее талант, ее труд помогли ему стать таким, каков он есть. Особое своеобразие ему придали индивидуальные свойства личности самой актрисы - то неповторимое, волнующее сочетание в ее характере нежности и упорства, решительности, энергии и ранимости, детскости и зрелости. При этом парадоксальном сплетении разноречивых черт актриса упорно выделяет одно - мужество, которое она играет как нечто само собой разумеющееся и которое становится доминантой характера героини.

Фильм, встреченный с живейшим интересом зрителями, вызвал массу горячих дискуссий. В 1972 году "Третий" получил главную премию в Карловых Варах, а несколько месяцев спустя заставил о себе говорить на XX Международном кинофестивале в Венеции. Ютта Гофман как лучшая исполнительница женской роли увезла домой "Серебряного льва".

В этом же счастливом для актрисы 1972 году она была награждена Национальной премией ГДР (кстати, в Западной Германии ее игра была отмечена специальной "премией критики")...

...Еще немножко подробностей, которые, может быть, вызовут интерес: место рождения - Галле, первые пробы на сцене - в любительском коллективе завода "Буна-Верке", незабываемое событие тех лет - фильм "Они звали его Амиго". Учеба в Высшей киношколе в Бабельсберге. С 1961 года состоит в труппе берлинского Театра Максима Горького...

И еще одно. Самое верное определение ее характера было бы таким: неожиданное сочетание нежности и выносливости.

Кажется, что подобные роли написаны специально для нее. Но, думается, завтра она сможет предстать перед нами совсем иной. Она обладает для этого колоссальными возможностями...

Роземари Рехан (перевод с немецкого Н. Егоровой)