Родион Нахапетов (Демидова А.)

Нахапетова Родиона Рафаиловича

Что такое современный актер? Без обсуждения этого вопроса, наверное, не обходится теперь ни одна конференция или дискуссия, касающаяся проблем актерского творчества. Вопрос, действительно, первостепенной важности, но что такое современность актерской игры, мне кажется, по-прежнему остается расплывчатым. Говорят о сдержанности актерских средств, о человеческой индивидуальности, о гражданственности и еще о многом другом - все эти качества, бесспорно, необходимы современному актеру. Но вот, скажем, недавно я видела телевизионную передачу, посвященную творчеству актрисы Малого театра В. Н. Рыжовой,- актриса полностью отвечала этим требованиям. А Бабочкин в "Чапаеве"? А Симонов в "Петре Первом"? А Марецкая в "Члене правительства"? А Черкасов в "Депутате Балтики"? Они современны? Да, без сомнения. Так что, как видим, актеры тридцатых годов могут волновать нас современностью своей игры, а наши современники - и этому примеров достаточно- удручать своей архаичностью.

Современность творчества актера, а значит, и долголетие его, зависит прежде всего от таланта. Но только талант, как думается, состоит не в умении демонстрировать зрителям некое экранное действие, похожее на жизнь, а в умении быть созвучным жизни, находить в ней отклик.

Таким вот созвучным нашим дням актером представляется мне Родион Нахапетов. Он один из поколения, рожденного во время войны. Не просто видевшего войну, но впитавшего военное время с молоком матери. У Нахапетова это было и в буквальном смысле: он родился в 1944 году на Днепровщине в партизанском отряде "Родина", имя которого ему дали.

Когда говорят "актер-типаж", это в профессиональном кругу воспринимается почти как оскорбление. Подобное отношение,быть может, осталось нам в наследство еще от времен немого кино. Но как бы ни относиться к данному понятию, актер все равно остается типом. Как бы велик ни был исполнительский диапазон Смоктуновского или Ульянова, каждый из них представляет совершенно определенный человеческий и социальный тип. Нахапетов - тип мальчишек шестидесятых-семидесятых годов: невысокий, в джинсах, немногословный, с неожиданно открытой, доверчивой улыбкой.

'Первый снег'

Нахапетову удивительно повезло, когда в 1963 году Марк Донской пригласил его, девятнадцатилетнего, сниматься в своей дилогии ("Сердце матери", "Верность матери"). Поначалу Родиону предназначалась роль Дмитрия Ульянова. Но кинопробы поразили всех необычным сочетанием детскости и мудрости, внутренней сосредоточенности и естественной свободы. Его утвердили на главную роль.

Я не представляю себе актера, который не был бы исполнителем режиссерской воли. Актерская профессия вторична. По исполнительской природе своей. Самое важное здесь - творческий контакт. Если режиссер груб на площадке, не прислушивается к актеру-это плохо. Если нет актера- исполнителя режиссерской воли, не будет произведения искусства. Родиону повезло вдвойне: он исполнял волю талантливого режиссера.

Ленина нельзя играть отстраненно. Эта работа - экзамен не только на профессиональную зрелость, но и на человеческую.

Когда Нахапетова спросили, какое качество ленинского характера он ставит на первое место, он, не задумываясь, ответил - эмоциональность.

В "Верности матери" Родион мне запомнился только в движении, у него нет ни минуты покоя, застылости. И еще запомнилась та самая, неповторимая, открытая, немного детская улыбка. Володя Ульянов живет вроде бы той же жизнью, что его сверстники, но его глубокий ум, ясность мышления, целеустремленность, собранность, трудолюбие- все говорит нам о личности яркой и цельной.

В первом фильме он - юноша. Во втором - уже прошедший долгий и суровый путь борьбы, вождь зреющей пролетарской революции. Роль охватывала период жизни от шестнадцати до сорока семи лет. Но ни в одном из эпизодов не возникало ощущения, что перед нами человек, несущий груз избранности, своего исторического предназначения. И юноша Володя Ульянов, и мудрый, опытный революционер Владимир Ленин - в каждом из этапов этого большого жизненного пути Нахапетов подчеркивал как главное черты человеческие - честность, обостренное чувство справедливости, высокую нравственность, одухотворенность, способность к любви, сочувствию, состраданию.

Духовная наполненность, острая индивидуальность, сдержанность выразительных средств и неожиданный порыв- все это очень выгодно отличает актерские работы Нахапетова. Уже в одной из первых своих картин "Живет такой парень", где Нахапетов встретился с прекрасным режиссером Василием Шукшиным и где играл инженера Гену, уже там у Родиона проявилась в индивидуальности эта внутренняя сдержанность, сжатая пружима, сила.

Откуда все это в восемнадцатилетнем пареньке? Ведь все шло внешне нормально: школа, после школы - ВГИК, еще студентом стал сниматься ("Первый снег", "Живет такой парень"). Может быть, все-таки сказалось послевоенное время, безотцовщина, смертельная болезнь любимой матери, единственно близкого человека, одиночество? "Мои герои сами рождают свою жизнь",- говорит Нахапетов.

'Живет такой парень'

Да, таков разведчик Исаев в картине "Пароль не нужен". В Исаеве, сыгранном Нахапетовым, прочитывались и условия жизни среди врагов, наложившие отпечаток на его характер, и сама его профессия, требующая не только благородства и преданности Родине, но и суровости и недоверчивости. Один неверный шаг, малейшая ошибка означает не только провал его, разведчика, но и всего задания.

Это как по тонкому льду, как по ступенькам с завязанными глазами, каждый раз не зная, нащупает ли нога опору или сразу вниз, в пропасть, Исаев в фильме весь как сжатая пружина.

 "Нас не надо жалеть, 
 Ведь и мы б никого не жалели..."

Эти стихи Семена Гудзенко, как рефрен, вспоминаются, когда думаешь о героях Нахапетова.

Таков и Бенедикто в фильме "Это сладкое слово- свобода!" Жалакявичуса. Бенедикто весь-порыв, импульсивность. Его не устраивает пассивная борьба: дюйм за дюймом пробивать подземный подкоп, ждать, прятаться. Он хочет активного действия, открытой, лицом к лицу, схватки с врагом. Он выбирает бой, заранее обреченный, заранее не сулящий ничего, кроме гибели. Эти минуты схватки, которые суждено увидеть с телеэкранов его друзьям, полны ярости, исступления, дерзкого вызова машине диктатуры, которую он, одиночка, не в силах сломить, но которой властен не покориться. Что это - мальчишество? самоубийство? Нет, бесполезный взрыв Бенедикто таит в себе большее. Это его праздник, его триумф, пусть даже платить за него надо жизнью. Он не сдался, не стал рабом, червем, он словно бы во весь голос крикнул, что свобода не задушена, пока есть люди, готовые умирать за нее. Темпераментно, пластически точно сыгран этот кусок Нахапетовым.

И все же правота не на стороне Бенедикто. Пожалуй, он избрал самый легкий из путей. Гораздо труднее день за днем, месяц за месяцем, год за годом вести эту незаметную, как глубинный подкоп, работу, копить силы, готовиться к решающему бою.

Надо уметь ждать. Это, кстати, относится и к профессии киноактера. Нет ничего хуже находиться в простое, не знать, куда себя деть, мучительно думать: а вдруг тебя уже забыли и никогда больше не пригласят сниматься. И случается, актер хватается тогда за любое предложение, за любую не свою роль,- и это уже начало конца.

Надо ждать!.. Родион пишет рассказы, рисует, играет на гитаре. Идет подспудный процесс накопления. Ведь кино заберет все. Богатство каждой роли зависит от того, насколько хватит твоих личных качеств. Крупные планы выдадут то, что скрыто. И чем больше скрыто, тем ты уверенней, устойчивей в роли. Как айсберг. Ожидание, если оно не бездеятельно, не пассивно, можно превратить в продолжение творчества...

Перед фильмом "Это сладкое слово - свобода!" Нахапетов сыграл в картинах "Нежность" и "Влюбленные" Эльера Ишмухамедова. Его роли здесь могут показаться неожиданными по контрасту с бурным, клокочущим темпераментом Бенедикто.

'Нежность'

В "Нежности" тона актерской палитры Нахапетова светлые, почти прозрачные, акварельные. Сам фильм о любви. Но это совсем не любовь- страсть, которая, казалось бы, сродни темпераменту актера. Это, скорее, предощущение той большой, глубокой любви, для которой придет время позже.

Тимур, так зовут в "Нежности" героя Нахапетова, пересказывает своей девушке новеллу Анри Барбюса, давшую название картине. В ней идет речь о женщине, которая решилась расстаться со своим любимым, потому что была намного старше его. Она исчезла. Он получал от нее лишь письма: одно пришло на другой день после разлуки, другое - через год, третье - через пять лет, четвертое - еще через пять лет. И только много-много лет спустя пришло последнее письмо, открывшее правду. Женщины, написавшей его, давно уже нет в живых. Она покончила с собой, потому что не знала, как жить без него, без любимого. А письма посылали по ее поручению другие люди, чтобы она могла уйти из его жизни "ласково, осторожно и очень нежно".

В "Нежности" Нахапетов играет любовь-предчувствие - недоговоренную, неразделенную, внезапно и трагично оборванную... Но, видимо, уже тогда в двадцатидвухлетнем Родионе была та взрослая мужественность, которая позволила ему говорить о трудном, о мучительном светло, по-доброму трогательно, без сантиментов и слащавости.

Режиссер Эльер Ишмухамедов, сценарист Одельша Агишев и актер Нахапетов если и не одногодки, то люди одного поколения. Они были едины в своей работе. Не боялись придумывать все заново на съемочной площадке, не стеснялись друг перед другом открывать давно открытые истины: ведь это всегда очень важно - самому изобрести велосипед.

Тимур в "Нежности" - это как бы заявка на роль Родина в последовавшем вскоре фильме "Влюбленные".

'Верность матери'

Родин - наверное, не случайно авторы дали это необычное имя герою, которого играл Родион. И биографию, созвучную его собственной. Отец Родина погиб за месяц до его рождения. Он был взрывником, подорвался на мине. Мать была радисткой. Он ее едва помнит. Ему было только два года, когда ее не стало. Но и сейчас в снах она спускается к нему на парашюте. И он трогает рукой ее лицо и говорит: "Мама!.. Я тебя ждал".

Родин - рабочий человек. Пожарник, взрывник. Тушит пожары на нефтеразработках. Постоянно риск. Постоянно единоборство со стихией огня, работа на пределе сил. И, как и в профессии разведчика, малейшая оплошность здесь может стоить жизни - не только своей, но и тех, кто рядом.

Характер Родина сродни его профессии. Все немного сверх. Все на накале чувств. Он - как натянутая струна.

Как и прежде, главная тема роли Нахапетова - любовь. Но теперь она уже совсем не так светла и прозрачна. Здесь все краски драматичней и резче. Здесь Нахапетов уже не может переживать чувство через остраненную дымку воспоминаний. Еще неизвестно, для чего нужно большее мужество: для того, чтобы идти в огонь и клубы режущего глаза дыма, или для того, чтобы просто так, сидя за столиком в кафе, вести незначащий разговор с человеком, которого она, его Таня, любит, для того, чтобы смеяться, дурачиться, веселить незнакомую компанию, когда рухнуло все - земля, небо, надежда...

'Прямая линия'

После фильмов "Влюбленные" и "Это сладкое слово - свобода!" Нахапетов был в отличной профессиональной форме. Хотелось работать. Предложений было немало, но все - варианты уже сыгранных ролей. Нахапетов сделал неожиданное - перешел в режиссуру.

Впрочем, его решение неожиданно лишь на первый взгляд. Мне всегда казалось, что в своих работах - и в пластическом рисунке ролей, и в их ритме, и в распределении акцентов - Родион всегда был самостоятельным актером, то есть в пределах своей роли он был режиссером.

В театральной практике не раз случалось, что неудачливый актер вдруг успешно находил себя в режиссуре. У Нахапетова - иначе. Здесь не было внезапного перерождения, скачка из актерского в режиссерское качество. Просто шел естественный процесс взросления. От роли к роли он становился все более самостоятельным и одновременно все более и более недовольным рамками профессии. Ибо каждого актера - сколь бы авторскими ни были его роли - всегда сковывает чужая воля, выраженная в изобразительном решении, музыке, монтаже.

По своему опыту я знаю, что всегда надо идти за режиссером, согласен ты с ним или нет, ибо любые противоречия, "ножницы" так или иначе скажутся на общем деле и проиграет тут в первую очередь актер. Все дело в мере несогласия. Не надо прислуживать, но надо служить, внося по ходу работы свои коррективы.

Родион однажды рассказал мне эпизод, случившийся на съемках "Сердца матери". Снимали проходную сцену - проходную для него как актера. На общем плане Нахапетов должен был пройти спиной к объективу, о чем-то беседуя с партнером. "О чем?" - допытывался Нахапетов у Донского. "Это не важно, хоть о погоде".- "Но я должен точно знать, о чем разговор. Мне важен общий ритм, общий настрой сцены".

'Прямая линия'

Сейчас трудно судить, почему Марку Семеновичу Донскому, одному из опытнейших режиссеров, у которого столь многому научился Нахапетов, показалась несущественной эта деталь. Но настойчивость Нахапетова я очень хорошо понимаю. Не зная содержания разговора, не найти верного самочувствия, верного внутреннего ритма, а без этого нет актерской игры, даже если играет только спина актера, да и то где-то на дальнем плане.

Как видно, этот внутренний режиссерский глаз был заметен у Нахапетова еще во ВГИКе. Потому что однажды, после экзамена по актерскому мастерству, где Родион показывал Лихарева из чеховского рассказа "На пути", Игорь Васильевич Таланкин, руководитель режиссерского курса, пригласил его в свою мастерскую. Он понял, что эту роль - чисто литературную, описательную - мог так убедительно перевести на сценический язык и сыграть только актер с режиссерским мироощущением.

Это было в 1965 году. Но в тот момент, еще не став твердо на ноги в актерской профессии, Родион не мог решиться на такой шаг. Для этого надо было перечеркнуть все надежды, с которыми он шел во ВГИК на актерское отделение. Признать себя побежденным, механически перейти из одной учебной аудитории в другую? Нет, это не в характере Нахапетова.

В мастерскую Таланкина он пришел через пять лет, уже сложившимся актером, определив свое амплуа,- ведь Нахапетов из тех актеров, у кого в каждой роли просвечивает его собственный характер.

'Влюбленные'

У Таланкина Нахапетов поставил на сценической площадке "Двенадцать стульев" Ильфа и Петрова. Снял короткометражку "Помнишь?" о мальчике, жившем в детском доме, о становлении детского характера (фильм почти автобиографический, в самом названии - обращение к себе, к памяти своего детства).

Затем последовала двухчастевая экранизация повести Бредбери "Вино из одуванчиков". Здесь выявился музыкальный вкус Нахапетова - вся картина построена на музыке. Кстати, когда я с ним недавно разговаривала, после двух уже завершенных полнометражных картин, Родион в числе своих замыслов на будущее помимо пушкинских "Цыган" и "Евгения Онегина" назвал и "Вино из одуванчиков" Он хочет заново, уже в полнометраж ном варианте поставить ту же по весть писателя-фантаста. Мне кажется, что к этому списку стоило бы добавить еще и "Героя нашего времени". Потому что почти во всех ролях Нахапетова, во всех картинах, поставленных им как режиссером, доминирует тема трагической любви, одиночества.

Когда Родион начал снимать свой первый большой фильм "С тобой и без тебя", многим показалось странным, что он взялся за такую, казалось бы, далекую тему коллективизации.

'Пароль не нужен'

Но главное, по-моему, не в том, что картина о коллективизации. Она - о любви.

Любовь - катализатор, она пробуждает в человеке качества, о которых он сам не подозревал. Все чувства- на грани трагического перелома. Попытка идиллии вдвоем разбивается о невозможность уйти от времени. Потеряв любимую, герой теряет практически все - дом, талант. Без нее он не может жить...

Роль героя, Федора Базырина, сыграл Иозас Будрайтис. Сыграл прекрасно. Но, я думаю, не менее сильно мог бы сыграть ее и сам Нахапетов - роль очень близка его актерскому материалу. Я спрашивала у Нахапетова, почему он сам не стал сниматься в картине. Он ответил очень просто: во-первых, и без этого было слишком много забот, во-вторых, каждой роли и даже проходному эпизоду было отдано столько сил, что ему кажется, что все они сыграны им самим, и, в-третьих, актерского тщеславия - лишь бы показаться на экране - у него нет.

'Это сладкое слово - свобода!'

Родион говорил о том, как много сил и времени требует нахождение общего языка с актером, настройка на единую волну. Он с удовольствием из фильма в фильм снимал бы одних и тех же актеров, но, к сожалению, не позволяли роли. Во втором фильме "На край света" (по пьесе В. Розова "В дороге") нужны были очень молодые исполнители, почти подростки.

Этот фильм тоже о любви, о том свете, которым она освещает жизнь. В центре- история мальчика, оказавшегося почти на грани самоубийства. Он уходит из дому, бродит по свету со своей двоюродной сестрой. Впоследствии оказывается, что она не сестра. Зарождается любовь. Человек вышел в путь озлобившимся на людей, на весь мир, но внезапно пришедшая любовь постепенно как бы растворяет его злость.

Картина кончается трагически - девушка при смерти. И приходит время задуматься о жизни, о том, как дорого каждое отпущенное ею мгновение счастья, как страшно терять любимого человека. Любовь - это редкий дар. За нее надо бороться...

Как и в прежних картинах, жизнь увидена здесь в ключе несколько трагическом. Быть может, такое восприятие мира идет от собственной биографии: детский дом, потеря любимой матери, обиды, оставшиеся рубцами на душе.

Это мироощущение отразилось и в ролях Нахапетова и в его режиссерских работах. И в тех и в других есть единство жизненной ориентации, есть оголенность жанра. Быт отсечен - вещи, несущественные для смысла, вынесены за рамку кадра. Подробности опущены, а нередко - и логические связи. Все нанизано на единый сквозной стержень - смысл, чувство. Этот стержень - та же натянутая струна: при легчайшем прикосновении она звучит аккордом, криком боли. За кажущейся жестокостью - душевная чуткость, отзывчивость, почти сентиментальность. Это как у одиноких подростков- они угрюмы, резки, бескомпромиссны, требовательны к людям, но в первую очередь к самим себе.

'Это сладкое слово - свобода!'

Детей нередко учат плавать, попросту бросая их в воду-пусть барахтаются как хотят. Но я видела мальчика, который, учась плавать, сам бросался с пристани в реку. Он закрывал глаза, прыгал, выныривал, барахтался кое-как, лишь бы скорее уцепиться за сваи. Мне думается, только так мог учиться плавать и Родион.

Чтобы преодолеть себя, иногда надо совершить прыжок в невозможное. "Нас не надо жалеть, Ведь и мы б никого не жалели...". Незадолго до начала работы над фильмом "На край света" Нахапетов снялся у Юрия Ильенко в картине "Мечтать и жить". И здесь, как и прежде, главная тема его роли - любовь. Наверное, по возрасту Родион может казаться моложе театрального режиссера Константина Петровича, которого играет в этой картине, но не по сути характера. Впрочем, здесь он действительно по всему взрослее многих из прежних своих героев. От них Константина Петровича отличает больший запас человеческой прочности и сама глубина чувства, слишком настоящего, чтобы дать трещину из-за малых или даже больших обид, из-за уязвленного самолюбия. У него достаточно зрелости, силы характера, терпения, чтобы понять душевное смятение любимой женщины, не раздражаться из-за ее выходок, которые любому со стороны могли бы показаться вздорными и бессмысленными. Он словно бы нарочно старается уйти в тень, остаться незамеченным, но постоянно оказывается рядом с Марией, упрямо, терпеливо, осторожно и нежно помогает ей преодолеть душевный кризис, найти путь к самой себе.

'Мечтать и жить'

...Несколько лет назад один корреспондент спросил при мне Смоктуновского: что он считает самым главным в человеке? Иннокентий Михайлович не задумываясь ответил, доброта. Мне тогда казалось, что самое главное - это талант.

Недавно тот же вопрос я задала Родиону Нахапетову. И он, так же не задумываясь, ответил: способность к самопожертвованию, способность понять другого человека, принять, как свои, чужие заботы, тревоги...

А. Демидова

Фильмографическая справка Нахапетова Родиона (Родин) Рафаиловича

Окончил ВГИК (1965) Снимался в фильмах:

"Мне 20 лет" (1964) - красноармеец в прологе. "Живет такой парень" (1964) - Геннадий. "Первый снег" (1964) - рассказчик. "Сердце матери" (1965) - Впадимир Ульянов. "Верность матери" (1966) - В.И. Ленин. "Нежность" (1966) - Тимур. "Пароль не нужен" (1967) - Исаев. "Прямая линия" (1967) - Володя. "Влюбленные" (1969) - Родин. "Старый дом" (1969) - Огарев. "Это сладкое слово - свобода!" (1973) - Бенедикто. "Мечтать и жить" (1974) - Константин Петрович.