Василий Журавлев (Б. Кокоревич)

Кто из нас в далекие мальчишеские годы не мечтал о полете на Луну? Кто не зачитывался романами Жюля Верна и Фенимора Купера, не завидовал белой завистью мальчишкам и девчонкам, помогавшим взрослым в революциях 1905 и 1917 годов?

На эти вопросы можно ответить коротко: все мечтали и завидовали. И это не будет преувеличением. Все мы, молодые и пожилые, любим читать о необыкновенных приключениях, смотреть фильмы о путешествиях в дальние страны. Романтическое начало есть в каждом из нас, только с годами повседневные заботы выветривают романтику из наших сердец, и наступает момент, когда она совсем исчезает.

Но есть люди, которые до седых волос остаются романтиками, более того - активно пропагандируют ее. Мы их помним - Александр Дюма, Жюль Верн, Роберт Стивенсон, Александр Грин.

'Космический рейс'

Есть и у десятой музы свой верные и преданные рыцари приключенческого жанра. В советском кино таким стойким и последовательным рыцарем является кинорежиссер Василий Николаевич Журавлев. Ему благодарно не одно поколение советских зрителей. Фильмы, поставленные им, - "Реванш", "Бомбист", "Космический рейс", "Граница на замке", "Гибель Орла", "Пятнадцатилетний капитан" - стали заметными событиями в советском приключенческом кинематографе. Эти ленты в первую очередь адресованы детской аудитории, и нравились они детям необыкновенно. Так, после просмотра "Реванша" пионеры постановили: "Режиссеру Журавлеву, поставившему фильм "Реванш", объявляем благодарность и просим не покидать работу в детском кино" ("Сов. искусство", 1931, 20 мая). И Василий Журавлев долгие годы работал для детской аудитории.

Поэту Павлу Когану принадлежат замечательные строки:

 "Есть в наших днях такая точность, 
 Что мальчики иных веков, 
 Наверно, плакать будут ночью
 О времени большевиков".

Эти строки относятся и к биографии Василия Журавлева: ей можно позавидовать.

Он родился 2 августа 1904 года в старинном русском городе Рязани. Его отец был бухгалтером, мать вела домашнее хозяйство. Журавлев еще учился в гимназии, когда началась первая мировая война. Отца призвали в армию. Вася тоже несколько раз пытался убежать на фронт, да все неудачно: беглеца возвращали домой. После Октябрьской революции солдаты избрали отца командиром роты. Началась гражданская война, Вася вновь сбежал на фронт. И тогда отец не выдержал: "Пусть воюет под моим присмотром!" Так юный Василий Журавлев стал красногвардейцем. За годы гражданской войны кем только пе был Василин - связным, шофером, чекистом. Прошел, как говорится, через огонь, воду и медные трубы. Получил закалку на всю жизнь. Когда гражданская война закончилась, перед ним встал тот же вопрос, что и перед тысячами других бойцов: "Как жить дальше?" По совету отца Журавлев решил продолжать учебу и приехал осенью 1923 года в Москву. Однако приемные экзамены во всех институтах уже закончились. Тогда один знакомый посоветовал ему поступать в Государственный техникум кинематографии (ГТК - так тогда именовался нынешний ВГИК). Совет был категоричен: "Поучишься год, не понравится - уйдешь!"

И Журавлев пошел в кинотехникум. Сам он так рассказывает об этом:

- На режиссерском факультете мест не было. Предложили поступать на актерский, и я, не раздумывая, согласился. На вступительных экзаменах сыграл такой немудреный этюд: вор залез в богатый дом, долго мучился, открывая огромный сейф, а когда наконец открыл его, то обнаружил в нем... пустой кошелек. Вероятно, я изображал все это смешно, потому что члены приемной комиссии хохотали. На другой день я узнал, что принят.

'Граница на замке'

Вот так Василий Журавлев пришел в кино. Казалось бы, случайно, но это только на первый взгляд. Он знал жизнь, и ему было что сказать. Уже в 1924 году в журнале "Кинонеделя" появилась небольшая заметка: "Госкино приобрело сюжет студента Государственного техникума кинематографии тов. Журавлева "Завоевание Луны мистером Фоксом и мистером Троттом" для большого кинофильма, постановка которого предположена в конце 1924 года". Это был первый сценарий двадцатилетнего студента, воплощенный на экране. Как это часто бывает в кино, большого кинофильма по нему не поставили, а сняли одночастевый мультфильм "Межпланетная революция".

'Борьба продолжается'

Фильм не сохранился до наших дней, известно только, что это была пародия на весьма популярную тогда картину Я. Протазанова "Аэлита".

В 1925 году па экраны вышел фильм Сергея Эйзенштейна "Броненосец "Потемкин", который произвел колоссальное впечатление на Журавлева. Он почувствовал, что это гениальное произведение, совершенное по форме, поразительное по эмоциональному настрою. "Потемкин" убедил Журавлева в; том, что ни одно из искусств не в силах соперничать с кинематографом в эмоциональном воздействии на человека.

'Гибель 'Орла'

Между тем таких талантливых фильмов, как "Броненосец "Потемкин", было до обидного мало. Экраны заполняли дешевые западные и отечественные киноподелки. Достаточно перелистать газеты и журналы, скажем, за 1924 год, чтобы убедиться, какая пошлятина царила на экранах. В Москве, в кинотеатре "Форум" шел фильм "Куртизанка на троне", в "Аквариуме" - "Тайна Ровенгара" (обе ленты стыдливо скрывались под рубрикой "заграничная фильма"). Сколько таких "Куртизанок" заполняло экран! Не отставали в пропаганде пошлости и бездумной развлекательности и доморощенные "боевики" - "В угаре нэпа", "Камергер его величества". Впрочем, подобным халтурным лентам недолго оставалось царствовать. Их дни были сочтены.

'Пятнадцатилетний капитан'

Весной 1927 года состоялся первый выпуск Государственного кинотехникума. На выпускных экзаменах Журавлев был назван "талантливым художником комедийного эпизода". Но актером он не стал. Закончив учебу, Журавлев решает посвятить свою жизнь режиссуре. Решение его твердое и бесповоротное. Он приходит в группу Сергея Юткевича, который снимал свой первый фильм "Кружева". Это было в 1928 году. У Юткевича он работает помощником режиссера.

'Мальчик с окраины'

Только тот, кто сам работал помрежем, знает, как нелегка эта работа. Помощник режиссера - это одновременно мальчик на побегушках, "доставала" и дипломат. Когда для съемки необходимы свежие розы, а на дворе январь, за розами посылают помрежа. И тот достает их, попробовал бы он не достать! В то же время помреж постигает "кухню" кинематографа, имеет возможность видеть, как работает "сам" с актерами, как монтирует, как разводит мизансцены. Это хорошая школа кино, и Журавлев прошел ее. В те годы путь к самостоятельной постановке был регламентирован довольно жестко. Жаждущий встать по эту сторону кинокамеры и отдавать зычную команду "Мотор!" должен был:

а) проработать один год помощником режиссера по технической части ("Хоть из-под земли достань!");

б) отработать второй год помощником режиссера по художественной части ("Актера N и актрису X приведешь к десяти утра!").

Лишь после этого присваивалась квалификация кинорежиссера. У Журавлева срок восхождения на режиссерский Парнас оказался вдвое короче. Работа его в качестве помрежа на "Кружевах" была признана отличной, и в 1929 году он получил первую самостоятельную постановку. По сценарию М. Максимовича снял маленькую кинокомедию "Приемыш". К сожалению, фильм не сохранился. Все, что от него осталось, - это несколько фотографий в личном архиве режиссера, короткая аннотация и газетные рецензии. Судя по прессе и письмам зрителей, картина пользовалась успехом. Сюжет ее очень прост.

'Неразлучные друзья'

Бездетные супруги, владельцы игрушечной мастерской, взяли из детдома на воспитание маленькую девочку Таню. Они держат девочку взаперти, опасаясь дурного влияния дворовых детей. Девочка скучает, капризничает и однажды вместе с мальчиком Андрюшей затевает в мастерской родителей стрельбу из пугача. Родители, услышав выстрелы, решают, что в квартире грабители, вызывают милицию, поднимается невообразимый переполох. Испугавшись наказания, Таня убегает в детдом, и приемные родители вынуждены дать девочке обещание воспитывать ее по-новому, не держать под замком.

Вся эта немудреная история была разыграна, по свидетельству прессы, весело и непринужденно и очень нравилась детям, кому она в первую очередь и предназначалась. Пионеры Сокольнического района Москвы, посмотрев фильм, обратились к режиссеру с весьма серьезным предложением: "Наша просьба, чтобы было побольше частей... в этой картине всего три части". Значит, дошла до детских сердец история про "неправильное воспитание" (так анонсировался фильм), понравилась игра шестилетней Нины Михайловой, исполнительницы роли волевой Тапи. Уже в этой маленькой ленте режиссер воплотил благородную идею "воспитывать, развлекая". В последующих своих фильмах Журавлев неукоснительно следовал этой идее, его фильмы одновременно и развлекательны (динамичный и острый приключенческий сюжет) и воспитательны (будьте такими, как Леня Жуков и Дик Сенд).

'Как я был самостоятельным'

В 1930 году Журавлев поставил сразу два фильма: комедию "Неизвестное лицо" и историко-революционный "Реванш". Первый из названных фильмов пресса тех лет рекламировала так: "Неизвестное лицо" - злободневная пьеса из жизни матросов". В аппотированном справочнике Госфильмофонда СССР фильм назван комедией, а его тема определена весьма коротко - пропаганда госзаймов. Судя по тому, что только одна газета "Кино" поместила рецензию на фильм, он не был значительным событием в киноискусстве тех лет. Интересен только тот факт, что в этом фильме режиссер впервые обратился к морской теме, и взял на прицел прозаический пласт жизни моряков - их быт. Он не снискал на этой стезе большого успеха. Успех придет позже, когда Журавлев обратится к героическим страницам морской истории и поставит фильм "Гибель "Орла".

Если "Неизвестное лицо" тихо "проплыло" по экранам, то "Реванш" пользовался шумным успехом. Во-первых, потому, что это первый историко-революционный детский фильм, посвященный событиям 1905 года. Во-вторых, это остросюжетный фильм. Сегодня для нас важно и третье: один из авторов сценария - Михаил Ильич Ромм. Это был ого дебют в кино.

События в фильме разворачивались в небольшом провинциальном городе в 1905 году. Рабочие паровозного депо решили сорвать перевозку карательного отряда, который долями отправиться в соседний город на подавление забастовки. Дети решают помочь своим старшим братьям и отцам. Они распространяют листовки, помогают вернуть захваченный шпиком шрифт. Благодаря совместным усилиям взрослых и детей отправка карательного отряда сорвана и забастовка в соседнем городе заканчивается победой рабочих.

'Черный бизнес'

Чем привлекателен "Реванш"? Скрученным в тугую пружину сюжетом, непосредственностью и раскованностью юных актеров, и прежде всего Ивана Ванюшкина, исполнителя главной детской роли. Его Ленька - само озорство и неуемное мальчишеское буйство. Он весь в движении, отчаянно ловок и смел. Вполне естественно, что такой герой не мог не понравиться детской аудитории. Наверно, мальчишки тех лет сильно завидовали Лепьке и столь же горячо переживали за него. Взрослые актеры заметно проигрывают детям в достоверности. Пожалуй, только Науму Рогожину удалось создать запоминающийся образ полицейского пристава.

'Человек в штатском'

Текст рекламного плаката, специально выпущенного к выходу фильма, гласил: "В "Реванше" ты увидишь, как ребята помогали рабочим в первой русской революции". Действительно, режиссеру удалось передать энтузиазм детей, их готовность пойти на все ради удачи задуманной операции. В этом главное достоинство фильма.

Успех "Реванша" Василий Журавлев решил закрепить в своем следующем фильме "Бомбист" (1931). Сценарий написали Натан Зархи и А. Филимонов. Новый фильм повествовал об участии детей в борьбе против иностранных интервентов в годы гражданской войны. Герой фильма - двенадцатилетний Ленька Жуков, сын машиниста. Он совершает просто фантастические подвиги: пытается вывезти вагон с боеприпасами, захваченный интервентами, стойко выносит допрос в контрразведке, ловко мечет бомбы (гранаты) во врагов (за это его и прозвали "бомбистом"). Ленька -герой без страха и упрека, как говорится, в воде не тонет и в огне не горит. Взрослые к таким героям относятся с прохладцей, дети их обожают. В десять-пятнадцать лет подросток любит активно действующего героя. Поэтому "Бомбиста" дети приняли хорошо, оп шел в переполненных залах. Исполнитель роли Леньки Миша Каштэлян снискал популярность ничуть не меньшую, чем Джекки Куган, маленький американский актер. За Журавлевым прочно укрепилась слава мастера детского приключенческого фильма. Его принцип "воспитательного развлечения" оправдывал себя.

В истории Советского государства и искусства 30-е годы - особый период. То были годы претворения в жизнь грандиозных планов индустриализации, коллективизации и культурной революции. "Время, вперед!" - вот главный лозунг тех лет. В то же время 30-е годы - время романтики. Строились новые города, шел штурм неба и ледяных просторов Арктики. Самыми популярными профессиями тех лет были профессии инженера, летчика, полярника, моряка. Мальчишки 30-х годов так же бредили небом, как сегодняшние мальчишки - космосом. Труднее всего было поступить в технические вузы, летные, пограничные и военно-морские училища. Кинематографисты едва поспевали за жизнью, и время подгоняло их. Нужны были фильмы о строителях Комсомольска-на-Амуре, о штурме Арктики, о часовых наших границ. И такие фильмы стали появляться.

Не захотел оставаться в стороне и детский кинематограф, особенно после того как ЦК комсомола в 1932 году обратился к работникам кино с призывом расширить жанровый диапазон детского кино.

Журавлев был одним из первых, кто откликнулся на этот призыв. В 1933 году он начал снимать на киностудии "Мосфильм" первый детский научно-фантастический фильм о полете на Луну "Космический рейс". В то время о космических полетах всерьез думал один человек - К. Э. Циолковский. К нему-то и обратился за консультацией режиссер, когда был написан сценарий фильма. Ознакомившись со сценарием, ученый написал письмо режиссеру, в котором были такие строки: "Считаю постановку такой фильмы в высшей степени желательной и современной". Эти слова Циолковского развеяли последние сомнения у скептиков, фильм запустили в производство.

Съемки продолжались долго - два года. И это понятно: советское кино еще не имело опыта в создании таких масштабных, технически сложных картин. Без помощи Циолковского, научного консультанта фильма, картины вообще бы не было. Ученый сделал более тридцати чертежей ракетоплана, объяснил кинематографистам, как должно выглядеть на экране передвижение людей по поверхности Луны. Очень интересны пометки Циолковского па режиссерском сценарии фильма. Привожу две из нескольких сотен.

В сценарии написано: "Ночь. Миллиарды звезд. Лупа". Ученый на полях пишет: "Миллиардов звезд невооруженный глаз не видит, а только тысячи".

В сценарии: "Кислород... Утечка!" - кричит академик Седых". Замечание Циолковского: "Чистый кислород не вреден. Это старое заблуждение времен Жюля Верна". И так далее.

В процессе съемок Журавлев и его съемочная группа столкнулись со множеством технических проблем. Как воссоздать в павильоне космос? Как изобразить свободное парение людей? Общими усилиями остроумно решили, казалось бы, неразрешимые проблемы.

"Космос" изображал черный бархат, в котором были вырезаны дырочки и вставлены лампочки резкой мощности. Они изображали звезды и созвездия па пути летящего астролета. На экране это выглядело впечатляюще. Не менее остроумно была решена проблема "свободного парения людей". Под потолком павильона, на рельсах, укрепили электроталь с мотором и намотанным на шкив тросом. К тросу присоединили резиновый амортизатор, а к нему - три стальные рояльные струны, выкрашенные под цвет декорации. Струны крепились к специальному корсету. В этот корсет влезал актер. Когда включалась электроталь, амортизатор подтягивал рояльные струны, и они поднимали актера. Амортизатор пружинил и тем самым давал актерам возможность "летать". (Снимал картину оператор Александр Гальперип.)

Я не случайно столь подробно рассказываю о технике съемок. Для того времени трюковая сторона фильма "Космический рейс" была во многом новым словом в кинотехнике. Когда смотришь фильм, поражаешься, как умело воссозданы в картине лунная поверхность, передвижение по Лупе.

Сегодня, сорок лет спустя, удивляешься, как точно снят "космический" полет. Первый блин, вопреки поговорке, не был комом.

Еще в процессе съемок фильма газета "Кино" 16 мая 1934 года сообщала: "Особая ценность сценария заключается в сочетании занимательности с подлинной научной фантастикой. В нем нет надуманности, напыщенности, он удивительно прост". Действительно, сюжет картины незамысловат.

Академик Седых вместе со своей помощницей Мариной отправляется в космический полет па Луну. В ракетоплан тайком проникает юный изобретатель Андрюша. Так втроем они и прилетают на Луну. Из-за собственной неосторожности Седых падает в лунную расщелину, но с помощью Марины и Андрюши благополучно выбирается из нее. На поверхности Луны астронавты обнаруживают смерзшиеся ледяные шарики - остатки лунной атмосферы, затем благополучно возвращаются на землю.

Следует сказать, что "лунная" часть картины драматургически гораздо слабее "полетной". В сценарии А. Филимонова неплохо выстроена драматургия действия, но явно не получилась драматургия характеров. Академик Седых, Марина, окружающие их люди, как и тыняновский поручик Киже, "фигуры не имеют". Перед нами предстают символы, а не живые люди. Только юный Андрюша наделен некоторыми живыми, чисто мальчишескими чертами характера. Эта драматургическая недоработка в значительной мере обеднила фильм, При всем при том "Космический рейс" - значительное явление в советской кинофантастике. И взрослые и дети с одинаковым интересом смотрели фильм Журавлева; большим успехом картина пользовалась за рубежом. "Космический рейс" и сегодня в строю: довольно часто идет в кинотеатрах на детских утренниках. Режиссер может гордиться: он "освоил космос" намного раньше, чем ученые и космонавты.

Закончив работу над научно-фантастическим фильмом, режиссер начал снимать картину о пограничниках. Когда фильм "Граница на замке" (1937) вышел на экраны, "Правда" высоко оценила его. Рецензент В. Ходаков писал: "Хорошую и нужную картину выпустил "Союздетфильм". В ней нет надуманного трюкачества... Боевая работа пограничников показана такой, как она есть, без прикрас, со всеми ее трудностями" ("Правда", 1938, 11 февр.).

И. Бачелис и М. Долгополов написали сценарий на основе подлинных драматических событий: группа диверсантов пыталась перейти советскую границу, но была обезврежена. Документальная основа сценария, поездка Журавлева на место действия, беседы с пограничниками помогли режиссеру создать остросюяштную талантливую картину о людях, охраняющих границу. Образы советских пограничников, солдат и офицеров, получились в фильме достоверными и запоминающимися. Особенно удачным оказался образ начальника погранзаставы. Актер К. Нассонов сыграл не дешевого бодрячка с белозубой улыбкой, парадной выправкой и уставной строгостью во взоре. (К сожалению, таких "героев" в фильмах тех лет было немало.) Перед нами - умный, волевой офицер с чуть усталыми глазами, видящий в солдатах не механических исполнителей приказов, а соратников, товарищей по нелегкой службе. За таким командиром бойцы пойдут в огонь и воду.

Хорошо сыграли верных помощников пограничников, деревенских детей Петруся и Филиппка юные актеры Костя Тыртов и Коля Туманов. Мальчишеская угловатость и непосредственность сочетаются в их героях с отвагой и находчивостью.

Фильм был тепло принят зрителями и долгое время был любимым "фильмом про пограничников".

В конце 30-х годов Журавлев обратился к интернациональной теме, сняв фильм "Борьба продолжается". Сценарий написали известный немецкий драматург-антифашист Фридрих Вольф и режиссер А. Разумный по мотивам пьесы Ф. Вольфа "Троянский копь". В фильме была отражена борьба немецких коммунистов и рабочих против фашизма в Германии. Отдельные эпизоды картины рассказывали о бойцах интернациональной бригады, сражавшихся в Испании с франкистами.

Фильм получился композиционно рыхлым, несвободным от некоторой дидактичности. Лучший эпизод фильма - бой в Испании. Он снят и смонтирован в отличном ритме, в нем удачно переданы боевой азарт и героизм республиканцев. Тут чувствуется рука мастера приключенческого жанра.

В 1940 году Журавлев поставил один из самых популярных своих фильмов "Гибель "Орла". Давно стали взрослыми мальчишки, которые по пять-десять раз смотрели эту картину (автор статьи был в их числе). Теперь они водят на фильм своих детей и вновь встречаются с давно ушедшим детством. Картина Журавлева нисколько не постарела, и секрет ее вечной молодости прост: она романтична. Морская романтика очень своеобразна. Она сопровождает нас всю жизнь: первый бумажный кораблик, опущенный нами в пруд или канал, много лет назад был воплощением мальчишеской мечты о соленом океанском ветре и дальних плаваниях. В наш прагматичный век мы по-прежнему верим в легенду о "летучем голландце" и слова "бригантина", "океан" и "семь футов под килем" звучат для нас как волшебная музыка.

В "Гибели "Орла" рассказаны две истории об одном корабле. Первая повествует о том, как в годы гражданской войны моряки потопили его, чтобы он не достался врагам, следуя старому морскому закону "погибаем, но не сдаемся". Вторая - о том, как нашли и подняли корабль в 30-е годы. Пересказ сюжета, естественно, не в силах передать своеобразие этого талантливого фильма. Нужно увидеть и безбрежные морские дали, и немного загадочный подводный мир, почувствовать накал страстей па "Орле", когда моряки решают потопить корабль.

Сценарий Г. Гребнера отличался четкой драматургической разработкой характеров, умелым сочетанием драматических событий с бытовыми сценами. Наиболее яркая удача фильма - исполнение артистом Н. Анненковым роли капитана "Орла". Это не однозначный образ. Старый кадровый офицер, дворянин, беззаветно любящий море, несколько чопорный, капитан но терпит бессмысленной жестокости, ему противны белогвардейцы. Он честный моряк, далекий от политики и не хочет быть замешанным в грязное дело.

Первая половина картины выдержана в тревожных, темных тонах. Предчувствие трагедии как бы витает в воздухе. Впечатляющая сцена гибели корабля. Изобразительная сторона фильма весьма выразительна (оператор Ю. Фогельмаи, второй оператор С. Урусевский), она построена па контрастах света и тени.

Вторая половина фильма, наоборот, снята в светлой тональности. Белые кители, белые чайки, прозрачная вода, блики солнца на металлических скафандрах водолазов - все это придает кадрам ощущение легкости и праздничности. Блестяще проведены подводные съемки. Частично подводные эпизоды снимались в море, но большая часть была снята в специально выстроенном бассейне, в Ялте. В стенах бассейна устроили пять железобетонных шахт с квадратными иллюминаторами, через них и снимали. Кроме того, была сооружена передвижная кабина, которая передвигалась по дну на особой тележке. Из кабины снимали панорамы и крупные планы. Когда смотришь фильм, то невозможно отличить кадры, снятые в бассейне, от натурных кадров, настолько удачно они смонтированы. Первыми зрителями были моряки-эпроновцы^*. Это они помогали съемочной группе, это о них рассказывалось во второй части картины. Морякам картина понравилась, да и не могло быть иначе: она проникнута уважением к людям в синих форменках, к их трудной службе. С той поры моряки считают Журавлева близким человеком. Зрители голосовали за фильм по-своему: длинными очередями у кинотеатров, коллективными походами на "Гибель "Орла".

^* (ЭПРОН - Экспедиция подводных работ особого назначения.)

В годы Великой Отечественной войны Василий Журавлев в кино не работал. К съемкам очередного фильма он приступил только летом 1945 года. Это была экранизация романа Жюля Верна "Пятнадцатилетний капитан". Обращение к творчеству популярного французского писателя не было случайностью для режиссера. Когда он искал тему для будущего фильма, то пришел в детскую библиотеку и попросил дать ему самую популярную у ребят книгу. Не задумываясь, библиотекарь дала ему зачитанный до дыр роман "Пятнадцатилетний капитан". Действительно, это был самый популярный роман писателя. Ни одно произведение Жюля Верна, за исключением, пожалуй, романа "Дети капитана Гранта", не пользовалось таким успехом, как это. Потому, наверно, что в нем наиболее ярко воплощена идея морской романтики, юношеской отваги, опасных приключений. Давно устарела фантастика Жюля Верна, но никогда не устареют героико-романтическое начало в его романах, их жизнеутверждающий оптимизм. Журавлев уловил эту константу романтики в романе и, что наиболее важно, сумел передать ее в фильме. В сценарии, написанном им вместе с Г. Гребнером, была воспроизведена только сюжетная линия Дика Сенда и его приключений. Все побочные линии были отсечены. И следует заметить, что фильм получился композиционно стройным и динамичным. От начала и до конца он смотрится с неослабевающим интересом, причем одинаково захватывает и взрослых и детей. Ларчик открывается просто: в фильме Журавлева удачно сочетаются романтика приключений, фабульная занимательность и высокий профессионализм. В этой картине наиболее полно раскрылось дарование режиссера, его умение работать с актерами. В "Пятнадцатилетием капитане" Журавлев собрал великолепный актерский ансамбль: О. Абдулов (работорговец Альвец), М. Астангов (Негоро), П. Суханов (Бенедикт), А. Хвыля (капитан Гуль). Особенно удачно выступил в фильме Михаил Астангов. Его Негоро, пират и негодяй, сыгран очень тонко. Актер играет не плакатного злодея, а вполне реального человека. Вкрадчивый голос, округлые жесты и как контраст - злой и колючий взгляд, жестокая усмешка, холодная рассудочность. Удачно выбран исполнитель главной роли Дика Сенда. Московский школьник Всеволод Ларионов (ныне - известный актер) достоверен в каждом эпизоде фильма. Обаятельная улыбка, юношеская порывистость и самоотверженность - перед нами самый настоящий Дик Сенд, капитан в пятнадцать лет.

В актерский ансамбль фильма очень органично вписались негритянские актеры Вейланд Родд (Геркулес) и Коретти Арле-Тиц (Нэн), придав фильму национальный колорит.

"Африку" снимали в Закавказье, на берегу Черного моря. Две трети фильма были сняты на Приморском бульваре в Батуми и в окрестностях города - Цихис-Дзири, Аджарис-Цхали. А на экране батумская натура создает полную иллюзию африканской природы. В этом большая заслуга оператора Ю. Фогельмана и художников С. Козловского и А. Дихтяра.

Как и предыдущие фильмы Василия Журавлева, "Пятнадцатилетний капитан" имел шумный успех. Пресса и зрители высоко оценили новую работу режиссера. Газета "Комсомольская правда" 9 апреля 1946 года писала: "Пятнадцатилетний капитан" - принципиальная удача В. Журавлева и всего коллектива".

Фильм вышел на экраны в марте 1946 года и с того времени не покидает его.

В последующие годы Журавлев снял фильм "Мальчик с окраины", документальные ленты "Цитрусовые культуры" и "Солнечное затмение 25 февраля 1952 года".

Картины эти были сделаны в сложный для нашего кинематографа период, именуемый в киноведении "периодом малокартинья". Чтобы не терять квалификации, не быть в простое, режиссеры иногда брались за постановку фильмов, не отвечающих их творческим запросам. Перечисленные выше фильмы были случайными для творческой биографии Василия Журавлева.

В 1952 году режиссер приступил к съемкам фильма "Неразлучные друзья". Картина адресована детям, и тема ее весьма благородна: воспитание в советских школьниках чувства коллективизма. Режиссер нашел доходчивую форму подачи этой идеи. Ведь любую, даже самую актуальную тему можно "засушить", и такие случаи, увы, бывали. В "Неразлучных друзьях" идея подается ненавязчиво, не в лоб. В фильме есть романтика, герои ведут жаркие споры о том, каким должен быть истинный друг. Сюжет фильма занимателен: пионеры хотят поднять со дна моря затонувший во время Великой Отечественной войны партизанский парусник "Отважный". Неразлучные друзья Глеб, Коля и Вадим хотят сделать это втроем, без помощи других ребят. У них это, естественно, не получается. Парусник поднимают только тогда, когда ребята объединяют свои усилия. Им помогают взрослые: учителя, моряки. В финале ребята на отремонтированном паруснике путешествуют по Черному морю.

Сейчас фильм смотрится несколько иначе, чем в 50-е годы. Время изменилось, и позавчерашние споры сегодня часто вызывают улыбку. Современных подростков волнуют другие проблемы, и это вполне естественно. Но тогда фильм "Неразлучные друзья" был встречен с интересом, его обсуждали на пионерских сборах. Картина выполнила свою задачу: о важной теме она рассказала интересно и образно.

В середине 50-х годов Василий Николаевич Журавлев находился в Китайской Народной Республике. Он помогал китайским кинематографистам осваивать специфику кино. Опыт и мастерство советского режиссера во многом способствовали росту профессионального уровня тогдашнего китайского кино.

Вернувшись домой, Журавлев снял фильм "Лавина с гор". Картина посвящена революционным событиям в Кабарде в 1917 году.

Стремительно разворачивающийся сюжет, слаженный актерский ансамбль, удачно найденный ритм - все это не могло не привести к удаче. Фильм понравился зрителям, а Журавлеву было присвоено звание заслуженного артиста Кабардино-Балкарской АССР.

В 1902 году Журавлев поставил свой самый смешной фильм "Как я был самостоятельным". Достоинство его прежде всего в том, что это очень добрый фильм. Дети отзывчивы па добро, поэтому они так хорошо приняли новую картину режиссера. Нехитрый сюжет - первоклассник Леша решил проявить самостоятельность и с помощью своих друзей превратил квартиру родителей в нечто невообразимое (ребята затащили в квартиру живого козла) - помогал малышам постичь одну простую истину: самостоятельность нужно проявлять очень осторожно, пе во вред папе и маме. В фильме много забавных эпизодов, выдумки и юмора. Превосходно справились со своими ролями юные актеры Володя Семенов (Леша), Наташа Мажарова (Аглая), Игорь Ершов (Сеня). Режиссер умеет работать с детьми, они в его фильмах всегда очень искренны и естественны. Сам Журавлев считает, что детей не нужно заставлять играть. Они должны быть сами собой, должны поверить в предлагаемые обстоятельства. Тогда придет удача, фильм получится и, что немаловажно, поправится юным зрителям. К сожалению, "Как я был самостоятельным" оказался последним фильмом Журавлева для детей. Режиссер ушел из детского кино и теперь ставит фильмы для взрослой аудитории. На мой взгляд, это было ошибкой: большой опыт режиссера в создании детских картин со временем дал бы Журавлеву возможность снять не один талантливый и яркий фильм для маленьких зрителей...

Однако, уйдя из детского кино, режиссер не порвал с приключенческим жанром. И хотя перед Журавлевым была теперь совсем иная аудитория, пожалуй, более скептическая, оп сумел завоевать и ее.

В 1965 году он снял фильм "Черный бизнес", который длительное время входил в обойму самых "зрительских" картин. В нем рассказывалось о работе сотрудников Комитета госбезопасности. В картине две тесно переплетенные сюжетные линии. Одна пз них довольно традиционна: чекисты обезвреживают агента иностранной разведки. Вторая - несколько необычная и, на мой взгляд, более интересная и удачная - борьба с валютчиками и расхитителями социалистической собственности в особо крупных размерах. В основу фильма были положены подлинные события, о них в свое время много писали.

Главное достоинство "Черного бизнеса" - в точной обрисовке каждого из членов преступной шайки расхитителей. Импозантный, барственный Горский (А. Толбузин) для окружающих - сама деловитость, само радушие. В кругу соучастников это жестокий и циничный подонок. Весьма впечатляющи подручные Горского - кладовщица Тараканова (М. Крепкогорская), жадная и глупая мещанка, мастер Бахов (В. Кулаков) , хитрый и расчетливый человечишка. Все это отребье в фильме Журавлева предстает как скопище пауков в банке. Двойственная жизнь наложила на этих людишек неизгладимую печать страха. Режиссер умело выстраивает эпизоды фильма, раскрывает характеры расхитителей по нарастающей. Поэтому фильм смотрится с неослабевающим интересом, поединок чекистов с преступниками полностью захватывает внимание зрителей. Накопленное с годами мастерство в работе над приключенческими лентами помогло Журавлеву создать увлекательный фильм о сложной работе советских чекистов.

В 1970 году режиссер ставит фильм о подвигах моряков в годы Великой Отечественной войны - "Морской характер". В основу сценария положена повесть Леонида Соболева "Морская душа". Фильм получился неровным: в нем удачно поставлены батальные сцены, верно схвачен характер главного героя, старого моряка Помпея Карасева (Н. Крючков), точно передан драматизм повести. В то же время картина композиционно рыхла, ритм ее неровен, некоторые эпизоды просто затянуты. Произошло это, по-видимому, потому, что полуторачасовой фильм не в состоянии вместить всех действующих лиц повести, все ее сюжетные перипетии. И все же "Морской характер" внес определенный вклад в разработку героической темы борьбы советского народа против фашистских захватчиков и пользовался успехом у зрителей.

В 1973 году Журавлев, вновь обратившись к важной и благородной теме чекистских будней, ставит фильм "Человек в штатском".

О самоотверженной работе советских разведчиков за рубежом написано много книг, снято немало фильмов. Реальные Рихард Зорге и Ганс Абель, кинематографические Иоган Вайс, Ладейников, Штирлиц. Работать для безопасности своей Родины за ее пределами - что может быть ответственнее?

"Человек в штатском" рассказывает об одном таком солдате незримого фронта. Если Вайс, Ладейников, Штирлиц - образы собирательные, то у Сергея есть реальный прототип. И если некоторые ситуации, в которые попадает герой фильма "Человек в штатском", кажутся нам фантастически неправдоподобными, то реальный разведчик, выведенный в картине под именем Сергея, бывал в ситуациях более сложных и благополучно выходил из них. Как известно, жизнь смелее любого вымысла...

На главную роль Журавлев пригласил литовского актера Ю. Будрайтиса, и многих подобный выбор удивил. Между тем природная прибалтийская сдержанность в проявлениях чувств очень помогла актеру при работе над ролью. Его герой - внешне сдержанный, с безупречными манерами, корректный и рассудительный - весьма импонирует и эсэсовцам, и лощеному армейскому генералу, и дамам высшего света. Режиссеру нужен был именно такой исполнитель главной роли - внешне суховатый, чуть надменный, но в глубине души легко ранимый, трепетный. Такое исполнение роли советского разведчика озадачило часть зрителей: они привыкли к более эмоциональной трактовке подобных образов. Может быть, поэтому восприятие "Человека в штатском" зрителями было (более сдержанным, чем предыдущих его картин. К тому же в последние годы появилось так много фильмов о советских разведчиках, что зритель пребывает в некоторой растерянности: как тут ориентироваться? Во всяком случае, "Человек в штатском" - картина, безусловно, зрительская и в кинотеатрах шла хорошо.

Василий Журавлев поставил шестнадцать игровых фильмов. Три из них - "Граница на замке", "Гибель "Орла", "Пятнадцатилетний капитан" - вошли в золотой фонд советской приключенческой киноклассики. На них воспитано поколение людей, родившихся в конце 30-х - начале 40-х годов. А ведь не каждый кинематографист может гордиться тем, что на его фильмах воспитывалось целое поколение. У Василия Николаевича Журавлева есть это право. Право на гордость.

Б. Кокоревич