Сабина Азема

Это имя, сравнительно новое и для советского кинозрителя, в какой-то период ассоциировалось во Франции главным образом с театром. В отличие от многих совсем юных актрис, которые дебютировали в начале 80-х годов, например Сандрины Боннер (о которой разговор впереди), Сабина Азема пришла в кино не по объявлению ("Алло, мы ищем таланты!"), не по воле прихотливого случая, а набирая силы, чтобы в один прекрасный день доказать всем свои возможности.

Рис. 20. 'Мело'

Родилась она в Париже, как и Катрин Денев, в 1943 году. "Ощущала ли с детства "священный огонь" в груди?" - спрашивают ее сегодня, что расшифровывается, как особое предназначение к лицедейству. Актриса искренне смеется. Конечно, как все дети, любила читать наизусть любимых поэтов. В школе считалось престижным выступать в актовом зале с чтением монолога из классической драмы или трагедии Расина, Корнеля, Софокла. Получала похвальные грамоты. На каникулах сама ставила современные комедии, исполняя в них, естественно, главные роли.

Решив стать актрисой, она понимала, что следует получить специальное образование. По окончании лицея С. Азема поступает на театральные курсы Франсуа Флориана - тогда самые дешевые. Прослушав абитуриентку, полюбовавшись вздернутым носиком и живыми, выразительными глазами, Флориан объявил, что ее амплуа - субретка, и ей уготована роль в комедии. Каково было это слышать Сабине, которая мечтала о карьере трагической актрисы и видела себя в роли Нины Заречной в "Чайке" Чехова! А тут пришлось учить тексты фарсов Фейдо...

По совету Флориана она переходит в Консерваторию драматического искусства на курс А. Витеза - консерваторский диплом облегчал работу в театре. Начав таким образом театральную карьеру, актриса, кстати, занимается преподавательской работой: в одном из частных коллежей ведет "курс драматического мастерства", иначе говоря, руководит драмкружком.

Ну, а сама играет на сцене в комедиях Ануя ("Вальс тореодора" и "Сценарий"), Мишеля Ланглинея (ставшего ее мужем) и других. Этот опыт не прошел даром. Сабина научилась легко и свободно двигаться, устанавливать контакт с залом, произносить подчас искрометный текст, не теряя ни одной согласной. Природное обаяние тоже служит хорошую службу. Словом, она не ропщет на судьбу.

Кино? Конечно, приглашают, но дают лишь маленькие роли - опять же в комедиях, достаточно пошлых, таких, как "Мы не ангелы - они тоже" (то есть женщины). Сабина Азема играет профессионально, но как-то отстраненно: эти роли не могли увлечь ее, это был приработок. Более интересной оказывается для актрисы работа на ТВ.

И вдруг (о, это злополучное слово в биографии актера!) звонок по телефону и первая фраза, которая запомнится Сабине Азема на всю жизнь: "Алло! Меня зовут Ален Рене, я кинорежиссер..."

Надо ли было ему представляться? Сабине Азема хорошо известно это имя. Она знала его картины, любила и уважала их создателя. И это он приглашает ее на одну из главных ролей в фильме "Жизнь - это роман"? Разумеется, комедийную? Ален Рене потом с улыбкой вспоминал этот простодушный вопрос. Он давно понял, что Сабине Азема под силу разные роли и смело предложил ей сыграть Элизабет во второй половине картины, где действие происходит в наши дни. Роль живую и темпераментную, на пограничной линии мелодрамы и комедии. Ну конечно, она согласна! Конечно! Спасибо!

Так началась настоящая карьера Сабины Азема в кино. Это случилось в 1982 году, когда ей было уже 39 лет. Элизабет - самый чистый и искренний образ в фильме Алена Рене. Она - учительница, участница международного коллоквиума на тему "Обучение и воображение", на котором демонстрирует макет учебного заведения, способного наилучшим образом осуществить сочетание обучения и воображения. Подсмеиваясь и подтрунивая над другими героями, показывая их краснобайство и оторванность от жизни, легкомыслие и пустоту мужчин, Ален Рене не позволяет себе иронизировать над Элизабет. В некотором смысле это его единственная положительная героиня: в работе и увлечении архитектором Гуарини (которого блистательно играл Витторио Гасман) она предельно откровенна и искренна. "В сценарии, - рассказывала актриса, - Элизабет была скорее комическим персонажем. Рене сделал образ более серьезным. Размышляя над ним, я говорила себе: "Вот женщина, которая в своей любви может пойти на смерть".

Вероятно, актриса делилась своими мыслями с постановщиком, ибо как иначе понять тот факт, что следующий его фильм будет называться "Любовь к смерти", что героиню будут звать опять Элизабет, и расскажет фильм о женщине, которая хочет уйти из жизни после смерти любимого? Элизабет в этом фильме - биолог, ее муж - Симон Рош - археолог, он тяжело болен. Потеряв его, Элизабет не хочет больше жить. Своими мыслями о самоубийстве она делится с друзьями - пасторами Мартиньяками. Выше, в очерке о Фанни Ардан, я уже писал, как воспринимает решение подруги Жюдит Мартиньяк. Еще труднее окажется принять решение ее мужу. Элизабет - драматическая пружина фильма. Ее победа над Мартиньяками - это победа ума и сердца над церковной схоластикой. Богатство духовного мира своей героини Сабина Айема раскрывает с большой, дерзновенной щедростью. "Это фильм об абсолютной любви, - скажет она сама, - но одновременно картина о гипотезе - возможности встречи в загробном мире".

Впрочем, сия метафизическая "гипотеза только прочерчена в картине. Она представляется мне лишь дополнительной аргументацией в споре. Профессия Элизабет явно должна опровергать возможность встречи "там". Просто Элизабет хочется верить: она разлучена с Симоном временно, она с ним еще встретится. Сам же предмет спора нужен Алену Рене для того, чтобы обострить проблему - показать беспредельность силы любви, которая в современных картинах так часто унижается и попирается. Поставленную перед ней задачу Сабина Азема выполнила превосходно. С ней можно не соглашаться, но ее решение вызывает уважение... Критика дружно выделяет Сабину Азема среди других, прекрасных актеров фильма (Фанни Ардан, Пьера Ардити, Андре Дюссолье), поняв, что роль имеет принципиальное значение для актрисы, самоутверждающейся в ином, непохожем на прежние, характере. Наконец-то она доказала всем, что может играть драму!

Третий фильм с Рене закрепляет этот заслуженный успех. "Мело" - экранизация пьесы популярного в 20-е годы драматурга Анри Бернштейна. Она привлекла внимание А. Рене превосходным пониманием человеческого сердца, отличными ролями, особенно диалогом. Причуды любви - вечная тема на театре и в кино, а в творчестве А. Рене, в частности. "Мело" именно об этом.

Доминантой любовного треугольника в картине, конечно, является Ромэн, которую играет Сабина Азема. Выйдя замуж за заурядного скрипача, Ромэн не ропщет, но словно пребывает в ожидании. Чего? Быть может, безумной любви, которой у нее не было. Ее будто подтачивает какой-то червь. Нужен лишь толчок, чтобы вся ее размеренная жизнь пошла прахом. Однажды к ним в дом приходит старый друг ее мужа Марсель, тоже скрипач, только знаменитый. Он завораживает ее своими рассказами о гастролях и не скрывает разочарования в любви - Марсель расстался с женщиной, которая "лгала ему даже в признаниях". Сочувствие быстро трансформируется у Ромэн в увлечение, увлечение - в искреннюю любовь. С каким восторгом слушает она рассказы Марселя, как влюбляется в него, не произнося ни слова! Экономность выразительных средств еще более оттеняет драму Ромэн. Ей сочувствуешь, и одновременно она, как выразился один французский критик, "божественно раздражает", особенно когда в доме Марселя, куда пришла помузицировать, начинает пользоваться замашками соблазнительницы. Пошло обманывать "своего Пьера" Ромэн не в силах и убить, отравить его не может. И тогда она кончает с собой - бросается в воду. Самоубийство героини в "Любви к смерти" было продиктовано силой любви, здесь - отчаянием перед невозможностью что-то изменить.

Рис. 21. 'Красная зона'

Начавшись как сентиментальная комедия, картина Алена Рене благодаря игре актеров, в особенности С. Азема, быстро превращается в драму чувств, где участие вызывают все герои, хотя и в разной степени. Наиболее цельной натурой выглядит все же Ромэн. Ее решение покончить с собой - единственный способ разрубить гордиев узел сложившихся отношений. Приведу слова актрисы: "Роль мне досталась сильная, амбивалентная, сложная. Моя героиня обладает десятком характеров, и я словно нахожусь в погоне за каждым из них. По богатству нюансов это самая сложная из сыгранных до сих пор ролей. Ромэн все время переходит от любви к ненависти, от слез к смеху. Это легкий и одновременно глубокий характер. В нем примиряются оба мои амплуа".

Рис. 22. 'Любовь к смерти'

Сабина Азема точно определяет внутреннюю связь между тремя образами героинь Алена Рене. В разных по жанру картинах три женщины олицетворяют решимость. Решимость личностей, замурованных в своей боли и одиночестве, личностей, которых Сабина Азема сравнивает с ранеными животными. Ромэн наиболее полно раскрывает эту проблему. Перед нами - раненое животное, не способное переносить боль, погибающее в результате внутренней борьбы добра со злом. А. Бернштейн считал, что написал мелодраму. Ален Рене и его актеры сыграли драму людей конца 20-х годов, но абсолютно созвучную современности.

Рис. 23. 'Воскресенье за городом'

В заключение еще о двух ролях в очень разных фильмах, которые известны, вероятно, читателям по их прокату в СССР: "Воскресенье за городом" (1980) Бертрана Тавернье и "Красная зона" (1986) Робера Энрико. (Роман Жана Арно, по которому снят фильм, был опубликован в журнале "Смена" в 1980 г.)

В картине Б. Тавернье она играла дочь главного героя, старого художника Ладмираля, Ирэн. Как вихрь врывается она в монотонную атмосферу отцовского дома, встряхивая уже приехавших до нее брата, невестку, племянников. Но ее оживление явно какое-то искусственное, за ним что-то скрывается. Актриса очень тонко подводит нас к пониманию внутренней драмы своей героини. И когда после телефонного звонка она вдруг засобирается в Париж, вся в слезах, мы убеждаемся в эфемерности ее напускного веселья. Однако она успела выполнить очень важную функцию, заставив тех, кто остался, задуматься о своей жизни, а отца - над вечными вопросами: что есть творчество? что есть жизнь художника? в чем счастье на земле?

Наиболее острой в социальном смысле является одна из ее последних ролей в фильме Робера Энрико "Красная зона". Тяготеющий к общественной проблематике (и поэтому мало работающий) Р. Энрико известен антивоенными картинами "В центре жизни", "Прекрасная жизнь", антирасистскими лентами "Старое ружье" и "От имени всех моих".

Фильм "Красная зона" (как и роман Ж. Арно) навеян подлинными событиями и затрагивает одну из болевых точек современной жизни. Его героиня Клер Руссель (Сабина Азема) становится свидетельницей преступления: по недосмотру водителя цистерны с отравляющими веществами погибают жители небольшого поселка. Стремясь скрыть это преступление, хозяева фирмы сжигают весь поселок и всех его жителей. Они действуют в точности, как нацисты, сжигавшие при отступлении советские деревни и города. Выживает только одна Клер Руссель. С помощью представителя страховой компании (которого играет Р. Анконина) она стремится разоблачить виновников гибели людей. Естественно, ей стремятся помешать выступить с разоблачениями. Сабина Азема с яростью играет маленького борца за правое дело. Робер Энрико позволил ей раскрыть весь диапазон ее недюжинного темперамента.

Несмотря на то, что Сабина Азема связана с театром и кино уже давно, ее карьера только начинается. О чем она мечтает? Актриса ответила с обезоруживающей откровенностью: "Делать интересные вещи с интересными людьми".

А кто из актеров об этом не мечтает?